RUBÉN DARÍO
PEREGRINACIONES
ÍNDICE
o En París
* En París
* - I -
* - II -
* El viejo
París
* En el gran
palacio
* La casa de
Italia
* Los
anglosajones
* - I -
* - II -
* Rodin
* - I -
* - II -
* Oom Paul
* "La
nueva Jerusalén"
* Purificaciones
de la piedad
* Noel parisiense
* Mais quelqu'un troubla la fête
*
Reflexiones de año nuevo parisiense
o Diario de
Italia
* Turín
* Génova
* Pisa
* Roma
EN PARÍS
En París
- I –
París, 20 de
Abril de 1900.
En el momento en que escribo la vasta
feria está ya abierta. Aún falta la conclusión de ciertas instalaciones: aún
dar una vuelta por el enorme conjunto de palacios y pabellones es, exponerse a
salir lleno de polvo. Pero ya la ola repetida de este mar humano ha invadido
las calles de esa ciudad fantástica que, florecida de torres, de cúpulas de
oro, de flechas, erige su hermosura dentro de la gran ciudad.
Hay parisienses de París que dicen que
los parisienses se van lejos al llegar esta invasión del mundo; yo sólo diré que
las parisienses permanecen, y entre los grupos de english, entre los blancos
albornoces árabes, entre los rostros amarillos del Extremo Oriente, entre las
faces bronceadas de las Américas latinas, entre la confusión de razas que hoy
se agitan en París, la fina y bella y fugaz silueta de las mujeres más
encantadoras de la tierra, pasa. Es el instante en que empieza el inmenso
movimiento. La obra está realizada y París ve que es buena. Quedará, por la
vida, en la memoria de los innumerables visitantes que afluyen de todos los
lugares del globo, este conjunto de cosas grandiosas y bellas en que cristaliza
su potencia y su avance la actual civilización humana.
Visto el magnífico espectáculo como lo
vería un águila, es decir, desde las alturas de la torre Eiffel, aparece la
ciudad fabulosa de manera que cuesta convencerse de que no se asiste a la
realización de un ensueño. La mirada se fatiga, pero aun más el espíritu ante
la perspectiva abrumadora, monumental. Es la confrontación con lo real de la
impresión hipnagógica de Quincey. Claro está que no para todo el mundo, pues no
faltará el turista a quien tan sólo le extraiga tamaña contemplación una frase
paralela al famoso: Que d'eau! A la clara luz solar con que la entrada de la
primavera gratifica al cielo y suelo de París, os deslumbra, desde la
eminencia, el panorama.
Es la agrupación de todas las
arquitecturas, la profusión de todos los estilos, de la habitación y el
movimiento humanos; es Bagdad, son las cúpulas de los templos asiáticos; es la
Giralda esbelta y ágil de Sevilla; es lo gótico, lo románico, lo del
renacimiento; son "el color y la piedra" triunfando de consuno; y en
una sucesión que rinde, es la expresión por medio de fábricas que se han alzado
como por capricho para que desaparezcan en un instante de medio año, de cuanto
puede el hombre de hoy, por la fantasía, por la ciencia y por el trabajo.
Y el mundo vierte sobre París su vasta
corriente como en la concavidad maravillosa de una gigantesca copa de oro.
Vierte su energía, su entusiasmo, su aspiración, su ensueño, y París todo lo
recibe y todo lo embellece cual con el mágico influjo de un imperio secreto. Me
excusaréis que a la entrada haya hecho sonar los violines y trompetas de mi
lirismo; pero París ya sabéis que bien vale una misa, y yo he vuelto a asistir
a la misa de París, esta mañana, cuando la custodia de Hugo se alzaba dorando
aún más el dorado casco de los Inválidos, en la alegría franca y vivificadora
de la nueva estación.
Una de las mayores virtudes de este certamen,
fuera de la apoteosis de la labor formidable de cerebros y de brazos, fuera de
la cita fraterna de los pueblos todos, fuera de lo que dicen al pensamiento y
al culto de lo bello y de lo útil, el arte y la industria, es la exaltación del
gozo humano, la glorificación de la alegría, en el fin de un siglo que ha
traído consigo todas las tristezas, todas las desilusiones y desesperanzas.
Porque en esta fiesta el corazón de los pueblos se siente, en una palpitación
de orgullo, y el pensador y el trabajador ven su obra, y el vidente adivina lo
que está próximo, en días cuyos pasos ya se oyen, en que ha de haber en las
sociedades una nueva luz y en las leyes un nuevo rumbo y en las almas la
contemplación de una aurora presentida. Pues esta celebración que vendrán a
visitar los reyes, es la más victoriosa prueba de lo que pueden la idea y el
trabajo de los pueblos. Los pabellones, las banderas, están juntos, como los
espíritus. Se alzan como estrofas de alados poemas las fábricas pintorescas,
majestuosas, severas o risueñas que han elevado, en cantos plásticos de paz,
las manos activas. Y todas las razas llegan aquí como en otros días de siglos
antiguos acudían a Atenas, a Alejandría, a Roma. Llegan y sienten los sordos
truenos de la industria, ruidos vencedores que antes no oyeron las generaciones
de los viejos tiempos; el gran temblor de vida que en la ciudad augusta se
percibe, y la dulce voz de arte, el canto de armonía suprema que pasa sobre
todo en la capital de la cultura. Dicen que invaden los yanquis; que el influjo
de los bárbaros se hace sentir desde hace algún tiempo. Lo que los bárbaros
traen es, a pesar de todo, su homenaje a la belleza precipitado en dólares. El
ambiente de París, la luz de París, el espíritu de París, son inconquistables,
y la ambición del hombre amarillo, del hombre rojo y del hombre negro, que
vienen a París, es ser conquistados. En cuanto a la mayoría que de los cuatro
puntos cardinales se precipita hoy a la atrayente feria, merece un capítulo de
psicología aparte, que quizá luego intente.
Más grande en extensión que todas las
exposiciones anteriores, se advierte desde luego en ésta la ventaja de lo
pintoresco. En la del 89 prevalecía el hierro -que hizo escribir a Huysmans una
de sus más hermosas páginas-; en ésta la ingeniería ha estado más unida con el
arte; el color, en blancas arquitecturas, en los palacios grises, en los
pabellones de distintos aspectos, pone su nota, sus matices, y el
"cabochón" y los dorados, y la policromía que impera, dan por cierto,
a la luz del sol o al resplandor de las lámparas eléctricas, una repetida y
variada sensación miliunanochesca.
La vista desde la Explanada de los
Inválidos es de una grandeza soberbia; una vuelta en el camino que anda, es
hacer un viaje a través de un cuento, como un paseo por el agua en uno de los
rápidos vaporcitos.
No hay que imaginarse que en cada una de
las construcciones surja una nueva revelación artística, por otra parte. Notas
originales hay pocas, pero las hay, ante las grandes combinaciones de arquitectos
que han procurado "deslumbrar" a la muchedumbre. Los palacios de los
Campos Elíseos -el Petit Palais y el Grand Palais- son verdaderas inspiraciones
de la más elegante y atrayente masonería; la Puerta Monumental es un hallazgo,
de una nota desusada, aunque la afea a mi entender la figura pintiparada de la
parisiense, que parece concebida en su intento simbólico para reclame de un
modisto, y cuyo "modernismo" tan atacado por algunos críticos y tan
defendido por otros, francamente, no entiendo. La calle de las Naciones
aglomera sus vistosas fábricas en la orilla izquierda del Sena, y presenta,
como sabéis, a los ojos, que se cansan, la multiplicidad de los estilos y el
contraste de los caracteres. "Carácter", propiamente entre tanta
obra, lo tienen pocas, como lo iremos viendo paso a paso, lector, en las
visitas en que has de acompañarme; pues unos arquitectos han reproducido
sencillamente edificios antiguos, y otros han recurrido a profusas
combinaciones y mezclas que hacen de la fábrica el triunfo de lo híbrido.
El conjunto, en su unidad, contiene bien
pensadas divisiones, facilitando así el orden en la visita y observación. El
lado del Trocadero, el de los Campos Elíseos, el de la Explanada de los
Inválidos, el de la orilla izquierda del Sena, el de la orilla derecha y el del
Campo de Marte, son puntos diversos con sus particularidades especiales y
diferentes atractivos, y, vínculo principal entre orilla y orilla del río,
tiende su magnífico arco, custodiado por sus cuatro pegasos de oro y adornado
por sus carnales náyades de bronce, el puente Alejandro III. La unión total, la
mágica villa de muros de madera, tiene treinta y seis entradas además de la
puerta colosal de Binet, y las dos que, llamadas de honor, se abren en el
comienzo de la avenida Nicolás II. Por todas partes hallan su gloria los ojos,
con verdores de árboles, gracia de líneas y de formas, brillo de metales,
blancuras y oros de estatuas, muros, domos, columnas, fino encanto de mosaicos,
perspectivas de jardines, y, circulando por Babel, toda ella una sonrisa, la
flor viviente de París.
He aquí la gran entrada por donde
penetraremos, lector, la puerta magnífica que rodeada de banderas y entre astas
elegantes que sostienen grandes lámparas eléctricas, es en su novedad
arquitectural digna de ser contemplada; admírese la vasta cúpula, la arcada
soberbia, la labor de calado, y la decoración, y evítese el pecado de
Moreau-Vauthier, la señorita peripuesta que hace equilibrio sobre su bola de
billar. ¿Es que este escultor ha querido lanzar a su manera el ohé! les grecs,
faudraît voir! de George D'Esparbes? Pues ha fracasado lamentablemente.
Eso no es arte, ni símbolo, ni nada más
que una figura de cera para vitrina de confecciones. La maravillosa desnudez de
las diosas, es la única que, besada por el aire y bañada de luz, puede erguirse
en la coronación de un monumento de belleza. Sin llegar a la afirmación de
Goethe: "el arte empieza en donde acaba la vida", los que alaban esa
estatua por lo que tiene de realismo y de actualidad, deberían comprender que
la ciudad de París, no puede simbolizarse en una figura igual a la de Yvette
Guilbert o mademoiselle de Pougy.
¡Por Dios! La ciudad de París tiene una
corona de torres, y tal aditamento descompondría los tocados de las amables niñas
locas de su cuerpo.
La moda parisiense es encantadora: pero
todavía lo mundano moderno no puede sustituir en la gloria de la alegoría o del
símbolo a lo consagrado por Roma y Grecia...
Es hermoso y real lo hecho por Guillot en
cambio. Ha puesto en el friso del Trabajo, las figuras de los trabajadores; y
su idea y su obra son buenas y plausibles; así se da, aunque sea en pequeña
parte, la suya, a los albañiles, a los carpinteros, a los hombres de los
oficios que con sus manos han puesto fin al pensamiento y los cálculos de
artistas e ingenieros. Por la noche es una impresión fantasmagórica la que da
la blanca puerta con sus decoraciones de oro y rojo y negro y sus miles de
luces eléctricas que brotan de los vidrios de colores. Es la puerta de entrada
de un país de misterio y de poesía habitado por magos. Ciertamente, en toda
alma que contempla estas esplendorosas féeries se despierta una sensación de
infancia. Bajo la cúpula se detienen los visitantes; y el hindú pensará en
míticas pagodas y el árabe soñará con Camarazalmanes y Baduras; y todo el que
tenga un grano de imaginación creerá entrar en una inaudita Basora. Y allí está
Isis sin velo. Es la Electricidad, simbolizada en una hierática figura; aquí lo
moderno de la conquista científica se junta a la antigua iconoplastía sagrada,
y la diosa sobre sus bobinas, ceñida de joyas raras como de virtudes
talismánicas, con sus brazos en un gesto de misterio, es de una concepción
serena y fuerte. Hay en ella la representación de la naturaleza, la elevación
de la fuerza en tranquila actitud, y el arcano de esa propia forma de fuerza
que apareció lo mismo en las cumbres del Sinaí mosaico que en las sorpresas de
Edison o en las animaciones luminosas de Lumière. ¡Admirable centinela de
entrada! La gente pasa, pasa, invade el recinto, se detiene bajo los tres arcos
unidos triangularmente, mientras en lo alto, hacia la plaza de la Concordia,
sobre el barco de la Caput Cralliœ, el gallo simbólico lanza al horizonte el
más orgulloso cocoricó que puede enarcar su cuello.
La gente pasa, pasa. Se oye un rumoroso
parlar babélico y un ir y venir creciente. Allí va la familia provinciana que
viene a la capital como a cumplir un deber; van los parisienses, desdeñosos de
todo lo que no sea de su circunscripción; van el ruso gigantesco y el japonés
pequeño; y la familia ineludible, hélas!, inglesa, guía y plano en mano; y el
chino que no sabe qué hacer con el sombrero de copa y el sobretodo que se ha
encasquetado en nombre de la civilización occidental; y los hombres de
Marruecos y de la India con sus trajes nacionales; y los notables de
Hispano-América y los negros de Haití que hablan su francés y gestean, con la
creencia de que París es tan suyo como Port-au-Prince. Todos sienten la alegría
del vivir y del tener francos para gozar de Francia.
Todos admiran y muestran un aire
sonriente. Respiran en el ambiente más grato de la tierra; al pasar la puerta
enorme, se entregan a la sugestión del hechizo. Desde sus lejanos países, los
extranjeros habían soñado en el instante presente. La predisposición general es
el admirar. ¿A qué se ha venido, por qué se ha hecho tan largo viaje sino para
contemplar maravillas? En una exposición todo el mundo es algo badaud. Se nota
el deseo de ser sorprendido. Algo que aisladamente habría producido un sencillo
agrado, aquí arranca a los visitantes los más estupendos ¡ah! Y en las
corrientes de viandantes que se cruzan, los inevitables y siempre algo cómicos
encuentros: ¡Tú por aquí! ¡Mein Henrr! ¡Caríssimo Tomasso! Y cosas en ruso, en
árabe, en kalmuko, en malgacho, ¡y qué sé yo! Y entre todo, ¡oh, manes del
señor de Graindorge! una figurita se desliza, fru, fru, fru, hecha de seda y de
perfume; y el malgacho y el kalmuko, y el árabe, y el ruso, y el inglés, y el
italiano, y el español, y todo ciudadano de Cosmópolis, vuelven inmediatamente
la vista; un relámpago les pasa por los ojos, una sonrisa les juega en los
labios. Es la parisiense que pasa. Allá, muy lejos, en su smalah, en su
estancia, en su bosque, en su clima ardoroso o frígido, el visitante habla
pensado largo tiempo en la Exposición, pero también en la parisiense. Hay en
lodo forastero, en todo el que ha llegado, la convicción de que ella es el
complemento de la prestigiosa fiesta. Y los manes del señor de Graindorge vagan
por aquí complacidos.
La muchedumbre pasa, pasa. Deja el
magnífico parasol de la cúpula, y entra ya en la villa proteiforme y políglota.
Es la primavera. Los árboles comienzan a sentir su nuevo gozo, y, con ademanes
de dicha tienden a la luz sus hojas recién nacidas. Una onda de perfumes llega.
Es el palacio de las flores, son los jardines cercanos. Y pues es la pascua de
las flores, a las flores el principio. Después, a medida de lo fortuito, sin
preconcebido plan, iremos viendo, lector, la serie de cosas bellas, enormes,
grandiosas y curiosas.
- II -
Abril de 1900
"On n´a jamais admiré une rose parce
qu'elle ressemble à une femme; mais on admire une femme parce qu'elle ressemble
à une rose". Esta
admirable frase de un maestro de estética ha venido a mi pensamiento al sentir
en el palacio de la Horticultura y de la Arboricultura el suave encanto floral
de tanta exquisita colaboración de la naturaleza y del hombre como se expone en
mazos, girándulas, ramilletes, cestos y plantíos. Y he recordado también al
loco admirable que se enamoró de una flor y mantenía por ella la pasión que se
concibe únicamente por una mujer. A la entrada de la exposición por la puerta
monumental, ya se impone la habilidad y el gusto de los modernos La Quintinil, en
la ordenada gracia de las arboledas, en la avenida elegante y noblemente
decorativa, los "parterres" con sabiduría dispuestos, y los macizos
de flores nuevas que exteriorizan como el gozo y la sonrisa de la tierra. La
caricia de la recién llegada primavera lustra las hojas de los castaños,
aterciopela los céspedes, pone como un deseo de expansión amorosa en tanta
corola fina y fresca. Aquí se ha vertido el tesoro de las serres, la riqueza
florida de Longchamps, del Parc des Princes, de Auteuil, aumentando el acervo
de la capital; y en los soberbios jardines de los Campos Elíseos, poetas de la
jardinería han recurrido a sus clásicos, y con ellos y la inventiva o
inspiración propia, han llevado a cabo poemas que habrían deleitado a Poe,
quien, como sabéis, consideraba este oficio, de dulzura y de paciente
ejecución, como una de las Bellas Artes.
Árboles extranjeros, frondosas pawlonias,
copudos árboles de Francia, ofrecen sombra y meditación; y los soñadores
chorros de agua-tan dulces bajo la luna y en Verlaine-hacen sus juegos y cantan
tenuemente versos versalleses.
Mas en el palacio de las flores, que está
a la orilla del río, se entroniza la esplendidez de esas bellas y delicadas
cosas, de modo que no dejan que se aparte la mirada de su varia maravilla y de
su tentadora gracia. Los tres serres en combinación triangular encierran la
vasta joyería perfumada. Llega el sol como a través de un velo de opaca
muselina, de manera que no ofenda tanta fragilidad de color, ni disminuya el
encanto de las medias tintas. En este pequeño imperio creería verse un revuelo
de pájaros y amores. Los amores pasan, al lado de sombreros claros y de trajes
que son labores artísticas; los sombreros sobre cabezas que se armonizan
divinamente con las flores: los trajes, producto de las tijeras y agujas más
pinpleas, revelando exquisitas músicas de líneas y de formas. Y se me antoja pensar
que la frase ruskiniana traducida por Sizeranne, bien pudiera volverse del
revés: "On n'a jamais admiré une femme parce qu'elle ressemble à une rose;
mais on admire une rose parce qu'elle ressemble à une femme".
Grato deliquio de los ojos, hay ya una
explosión de rosas rojas, ya un grupo exuberante de rosas blancas; un derrame
de tintas violetas, o la sutil sordina de las lilas, las paletas
desfallecientes, la gradación casi imperceptible de las suavísimas
coloraciones. La preciosa misa de las flores de Gutiérrez Nájera y antes de
Víctor Hugo, me canta en el alma. Atraen las flores que se asemejan a niñas
enfermizas, flores delicadas, para vasos venecianos -ciertos vasos que según
Mauclair son seres vivientes- un casi desvanecido género de violetas casi
blancas; ciertas pálidas mimosas; lirios de una celeste anemia, o las anémonas
que sueñan, y tienen por obra del consonante, entre las flores amorosas, su
moro de Venecia.
Enormes, enormísimas rosas, de un rojo
veroniano, instalan los anchos vuelos de sus trajes purpúreos. Los lises se
erigen en la réverie de invisibles anunciaciones; y los tulipanes de color, y
los tulipanes cremas y blancos, tienen en los pétalos entreabiertos como una
sensualidad labial. Las flores triunfan, las flores expresan delicias
primitivas, a través de los tiempos y de "las avalanchas de oro del viejo
azul" que promulga el celeste verso de Mallarmé. Luego son las flores
extrañas, de jardineros simbolistas y decadentes, de señoritas Boticelli, de
poetas malignos y de mister Chamberlain. Entre la orquestación de todos los
perfumes, las orquídeas lanzan sus notas enervadoras. Con sus nombres de
venenos exhiben sus extraordinarias formas, Aroideas, guarias, alocasias, el
anthurium colombiano, cipripedium, toda la flora propicia a Des Esseintes,
semejantes a objetos, a animales, aun a mujeres; lisas o vellosas y arrugadas,
caracolares o atirabuzonadas, metálicas o sedosas, casi hediondas, o de perfume
femenino, como bocas de víboras o como corsés, orgullosas, pomposas,
provocantes, obscenas, en la más inaudita polimorfia, en la variedad
extravagante extraída, se diría de los lugares secretos, de los senos ocultos de
la naturaleza vegetal. Detenerme más en análisis y nomenclaturas sería repetir
a Huysmans, o recurrir a los formidables inventarlos zolescos, caros a la
literatura Roret. Pero he de recordar una visión obsesionante, un iris casi
marchito, cuya expresión verdaderamente animada pugnaba por traducir a los ojos
del artista, no sé qué misterios de esos mundos herméticos en que las
relaciones de forma, y de color y de ademán tienen una clave en ocasiones casi
adivinada por el comprensivo y por el poeta. Era una flor con faz propia, y
cuyo retrato habría hecho a maravilla una de estas dos inquietantes pintoras:
madame Bonemin, o madame Louise Desborde, la Rachilde del pincel. La onda de
aromas pesa por fin entre tanta exhalación distinta, a modo de llegar a causar
opresión o mareo. Busco una salida para ir a respirar el aire de afuera, y a
contemplar la orilla izquierda del Sena, que se divisa mágicamente por los
vidrios; y se presentan a mi imaginación, como en una galería pintada por un
pintor de ensueños, en
La terne jeune encore et vierge de désastres,
las faces de
flores mallarmeanas: la gladiola fiera, el rojo laurel, el jacinto, y,
"semejante a la carne de la mujer, la rosa cruel, Herodías en flor del
jardín claro regado por una sangre feroz y radiante"; y el lirio "de
blancura que solloza"...
Hosannah sur le cistre et sur les encensoirs
Notre Père. Hosannah du jardin de nos Limbes!
Et finisse l'écho par les mystiques soirs,
Extase des regards, scintillement des nimbes!
Mas en el gran departamento del fondo me
llama otro espectáculo: y lo primero, las patatas. En cestitos, o en grandes
montones, las hay de todas clases. La patatita mignone, flor de Parmentier, que
me parece más comparable a l´orteil du séraphin, que le divin laurier del poeta
esotérico; la patata enorme, que una sola persona no podría concluir y que el
prenaturista Bernardino habría creído hecha ex profeso por la buena Divinidad
para ser comida en familia; patatas doradas, pálidas, rojizas, lisas o de
cortezas ásperas, con lunares y hoyuelos o sin ellos; patatas redondas,
alargadas, aperadas o aovadas, toda suerte de patatas, que me hacían pensar en
los cucuruchos llenos de las fritas sabrosísimas, que se venden en largos y
blancos cucuruchos, y que muerden y mascan con verdadera sensualidad las más
lindas bocas de la capital de Francia. Luego desfilo ante el grupo de los nabos
y zanahorias, de los espárragos como cetros, de los zapallos que obligan a la
veneración con sus inmensas panzas monacales; y una cantidad de las más
variadas legumbres, desde las majestuosas calabazas hasta las filas arvejas. Y
habiendo cumplido en mi tarea con dar una parte a la idea del ensueño y otra a
la idea del puchero, salgo contento, en la creencia de que he tenido un buen
día.
El viejo París
Viejo París,
Abril 30 de 1900.
Estoy en el Viejo París, la curiosa
reconstrucción de Robida. Aunque, como todo, no está todavía completamente
concluido, la impresión es agradable. Desde el río, la vista de los antiguos edificios
se asemeja a una decoración teatral. Casas, torrecillas, techos, barrios
enteros evocados por el talento de un artista ingenioso y erudito halagan al
contemplador con su pintoresca perspectiva.
Al entrar, ya se ve uno que otro
travesti, desde el arcabucero o el lancero que se pasean ante los portales,
hasta las vendedoras de chucherías que tras los mostradores y las mesitas
erigen en las graciosas cabezas el alto gorro picudo, cuyo nombre en viejo
francés se me traspapela en la memoria. El sol se cuela por los armazones de
madera, se quiebra en las joyas y dorados de las ventas y en las brigandinas de
los soldados: y un aire de vida circula, el mismo que la primavera sopla sobre
la Exposición enorme y fastuosa, sobre el glorioso París Como la imaginación
contribuye con la generosidad de su poder, no puede uno menos que encontrar
chocante en medio de tal escenario, la aparición de una levita, de unos
prosaicos pantalones modernísimos y del odioso sombrero de copa,
justicieramente bautizado galera, que llegan a causar un grave desperfecto a la
página de vieja vida que uno se halla en el deseo de animar así sea por cortos
instantes. Si las cosas actuales anduvieran de otro modo, allí se debería
entrar con traje antiguo y hablando en francés arcaico. Entretanto,
conformémonos.
La puerta de Saint-Michel alza sus techos
coronados de banderolas y abre la ancha ojiva de su entrada hacia el Sena. La
calle Vielles-Écoles presenta su barriada pintoresca, sus fachadas angulares,
balcones y ventanales; por los pasajes anchos se oyen risas alegres de
visitantes; en una calle un émulo de Nostradamus, por unos cuantos céntimos
dice el horóscopo a quien lo solicita: y hay badauds que se hacen decir el
horóscopo y dan los céntimos.
Creo que hace falta la figura de
Sarrazin-el-de las-aceitunas, circulando por estos lugares, repartiendo como en
Montmartre sus anuncios rabelesianos y vendiendo su sabroso artículo.
Robida, el reconstructor es, como sabéis,
hábil dibujante y escritor de chispa. Su erudición artística y arqueológica se
demuestra en esta tentativa, como su talento picaresco y previsor ha podido, en
amenos rasgos, imaginar costumbres, arquitecturas y adelantos científicos de lo
porvenir. En esta obra que he visitado y que será de seguro uno de los
principales atractivos de la Exposición, quiso hacer algo variado, aunque
reducido. Hay edificio que se compone de varias construcciones, y que restituye
así, en una sola pieza, distintos motivos que recuerdan tales o cuales tipos a
los arqueólogos.
Las diversiones del Viejo París no están
aún abiertas, con excepción de un teatro en donde nos hemos llevado algunos un
soberano chasco. Imaginaos que no es poco venir a encontrar en el Viejo París,
en vez de recitaciones de trovadores o juegos de juglares, una zarzuela
infantil que está dando La viejecita del maestro Caballero! Faltan aún los
lugares en donde se pueda comer platos antiguos en su correspondiente vajilla,
y las tabernas con sus mozas hermosas que sirvan la cerveza. Falta el pasado París
de las Escuelas, que hiciese ver un poco de la vida que llevaban los clásicos
escholiers, y que cuando vinieran sus colegas de Salamanca o de Oviedo con sus
bandurrias y sus guitarras, les saludasen en latín y renovasen en cada cual un
Juan Frollo de Notre-Dame de París. Falta que no se mezclen en los puestos de
bisutería y bebidas, los disfraces medioevales con los tocados modernos: pues
ahora se suelen ver unos pasos anacrónicos que ponen involuntariamente la
sonrisa en los labios. Falta asimismo presentar la sección de los oficios, y
resucitar los gritos de París, con señalados vendedores ambulantes. La
animación falta al barrio de la Edad Media, al barrio de los Mercados, en que
ha de revivir el siglo XVII; las instalaciones completas de la calle Foire-Saint-Laurent,
Chatelet y Pont-au Change. Cuando todo esté abierto y dispuesto, el aspecto no
podrá menos que ser en extremo atrayente. Lo que no juzgo propio es la
concesión que se hará al progreso y a la comodidad, con sacrificio de la
propiedad. Por la noche en vez de multiplicar las linternas de la época, se
verán brillar en los renovados barrios, lámparas eléctricas.
Se anuncian para dentro de poco
festivales, justas y torneos, y no sé si Cortes de amor. Es una lástima que no
se haya tenido todo lo preciso preparado para que no saliese el visitante algo
descontento después de una vuelta por esta obra inconclusa. Entre lo que llama
la atención ahora, están las distintas enseñas de las tiendas y los puestos,
copiados de viejas colecciones. Al pasar se evocan nombres que constituyen
época: Villon, Flamel, Renaudot, Etienne Marcel. Quizá dentro de pocos días se
vean ya con un alma estas cosas; y al pasar por la casa de Molière creamos ver
al gran cómico, y en otro lugar sospechemos encontrarnos con el redactor de la
Gazette; y al cruzar frente a la iglesia de Saint-Julien-des Ménétriers oigamos
sones de viola y gritos de saltimbanquis.
No me perdonaríais que pusiese cátedra de
arquitectura y comenzase en estas líneas una explicación y nomenclatura
técnicas de edificios, calles y barrios. Mas permitidme que os envíe la
impresión del golpe de vista, en una tarde apacible y dorada, en que he mirado
deslizarse a mis ojos el ameno y arcaico panorama.
Desde lejos, suavizados los colores de la
vasta decoración, la visión es deliciosa, sobre el puente de l'Alma y el
palacio de los Ejércitos de mar y tierra. Al paso que avanza el bateau-mouche,
se reconoce, en el oro del sol que se pone, la torre del Arzobispado, y las dos
naves de la Santa Capilla, la construcción pintoresca del Palais, con su Grande
Salle; el Molino, el Gran Chatelet, con su aguda torrecilla; la fonda Cour de
París y cerca el hotel de los Ursinos, el de Coligny; la gran Chambre des
Comptes de Louis XII; la iglesia de Saint Julien-des-Ménétriers, y buena
cantidad de edificios más que os habéis acostumbrado a ver en los grabados y a
distinguir en los planos, hasta la puerta de Saint-Michel y el portal de la
Cartuja de Luxemburgo.
Y como el espíritu tiende a la amable
regresión a lo pasado, aparecen en la memoria las mil cosas de la historia y de
la leyenda que se relacionan con todos esos nombres y esos lugares. Asuntos de
amor, actos de guerra, belleza de tiempos en que la existencia no estaba aún
fatigada de prosa y de progreso prácticos cual hoy en día. Los layes y
villanelas, los decires y rondeles y baladas que los poetas componían a las
bellas y honestas damas que tenían por el amor y la poesía otra idea que la
actual, no eran apagados por el ruido de las industrias y de los tráficos
modernos.
Por las noches será ese un refugio grato
para los amantes del ensueño. Ignoro si los paseantes caros a Baedeker, los
ingleses angulares y los que de todas partes del globo vienen a divertirse en
el sentido más swell de la palabra, gozarán con la renovación imaginaria de
tantas escenas y cuadros que el arte prefiere. En cuanto a los poetas, a los
artistas, estoy seguro de que hallarán allí campo libre para más de una dulce
rêverie. Tanto peor para los que, entre las agitaciones de la vida turbulenta y
aplastante, no pueden tener alguna vez siquiera el consuelo de sacar de la
propia mina el oro de una hermosa ilusión.
En el gran palacio
París, Mayo
1 de 1900.
Demostrando su majestad o su gracia en el
espacio, reposados o ágiles, se alzan, y atraen la mirada antes que otra cosa,
los palacios. Es el Gran Palacio, con la serenidad magnífica de sus columnas,
coronado por atrevida cuadriga; le Petit Palais, que instala su elegancia,
también lleno de columnas adornadas de capiteles jónicos, con sus bellas
rotondas en los ángulos, y cuya puerta principal guardan admirables desnudeces
de mármol; o el palacio de Minas y Metalurgia con sus largas arcadas y su
bizarra tiara central; el palacio de Industrias textiles e hilados también con
arcadas; o el de la Electricidad, que con el Chateau d'eau, forma la decoración
de un cuento de genios. Y en el Campo de Marte, el de ingeniería civil y medios
de transporte; y el de letras, ciencias y artes, cerca de la aplastante torre
Eiffiel, lleno de novedad y de atrevimiento, y en la Explanada de los
inválidos, con sus dos cuerpos, el de las manufacturas nacionales, que se ha
llamado con razón un grand ride au d'avant scène, o el de las industrias
diversas. Y en las orillas del Sena el gran palacio de la ciudad de París, y el
de la Horticultura, con sus dos serres y su jardín al aire libre; el palacio de
los Congresos y de Economía social, vistoso y soberbio; el de los Ejércitos de
tierra y mar, sobre el que se levantan forres y mástiles casa de la Fuerza; el
de florestas, caza y pesca, cuya decoración es apropiada a su objeto, y el de
la navegación, y el pequeño palacio de la óptica en cuyo centro parece que un
enorme pavo real abriese el maravilloso naipe de su cola; y más, y más: os
aseguro que años enteros serían precisos para pintar y describir estas obras en
que la piedra y el hierro, el bronce y el staff, el mármol y las madera, forman
tan hermosas manifestaciones de talento, de audacia, de gusto. Ya os he dicho
que no voy a ocuparme de técnica, aunque tendría qué decir a causa de la,
conversación que entre tanta obra he tenido un día entero con mi amigo Albert
Traschel, el admirable arquitecto del Ensueño, que tan bien ha estudiado Stuart
Merril. Hoy, me dedico al gran palacio de Bellas Artes, en donde se han
inaugurado las exposiciones Central y Decenal. ¡Cien años del arte de Francia!
¡Diez años! Aun para los diez, quien quisiera ocuparse en cada una de las obras
expuestas, buen tiempo gastaría tan solamente en nombrarlas... La mayor parte de
los críticos hacen catálogos. Pienso que lo mejor es decir algo de aquellas
obras y de aquellos maestros que más impresión causan; y aun así, apenas unas
cuantas palabras será posible aplicar.
El gran palacio enfrente del pequeño, es
la gravedad armoniosa enfrente de la gracia risueña y noble. Hacia la avenida
Nicolás II, muestra su fachada romana. Las columnas múltiples que adornan el
edificio son de sabia ordenación y no en vano se señalan como "modelos del
género", y por las tres entradas del peristilo se diría que se espera como
la aparición continua de un ceremonial antiguo.
Las artes bellas están representadas por
magníficas esculturas en que el desnudo una vez más sella el poder de su
encanto plástico. Y al lado de la avenida de Antin, en arcaicos mosaicos la
historia de las artes aparece en frisos policromos. Al penetrar en el magno
edificio sorprenden la monumental escalera y la techumbre de vidrio. Allí
dentro está, como os he dicho, el arte francés de los últimos cien años, del
cual claro es que no he de haceros ni la historia ni el análisis; y la
exposición decenal, es decir, lo que el arte de esta potente Francia ha creado
desde 1889.
Hay maravillas, hay cuadros enormes de
mérito relativo y oficial, y pequeñas telas en que se reconcentra un mundo de
meditación, de audacia, de ensueño. Están representadas todas las tendencias
que en estos últimos tiempos han luchado, con excepción de ciertas obras
sublimes a que la crítica de los discernidores de medallas no ha puesto su pase
autoritario. Todo adorador de la belleza sugestiva y profunda lamentará no
encontrarse por ejemplo, con el sublime Cristo de los Ultrajes del formidable y
apocalíptico Henri de Groux, que aunque nacido en Bélgica, ha hecho más por el
arte francés que señalados y enriquecidos miembros del Instituto. Pues ha
cambiado bastante la época en que el autor de Graindorge escribía: "Le
métier est dur. Des hommes de cinquante ans qui ont un nom célébre, ne
gagnent pas dix mille francs". Que le pregunten sobre esto a Carolus-Durán, o al benemérito señor
de Bouguercau.
Entre tanta obra producida por pinceles
franceses, se ve que no siempre existe lo que llama Ruskin el amor a "la
espontánea o inviolada naturaleza". La rebusca ha sido perjudicial por un
lado, y la ciega sujeción al academismo por otro. Cuando libremente se han
manifestado los temperamentos y los caracteres artísticos, ha surgido en su
superioridad la obra maestra.
Atraen al gran público dos especies de
trabajos: las grandes machines de historia y sobre todo de batalla, y los
desnudos. El alto vulgo no dejará de detenerse ante los retratos de Bonnat,
cuya seriedad fría es dominadora en la vanidad oficial de ese mundo selecto.
Benjamín Constant se impone con cuadros como la Entrada en Tolosa del Papa Urbano
II y un retrato de la reina Victoria. Entra el hábil orientalista ahora bajo
los auspicios de la iglesia, pues después del Papa Urbano ha de darnos el Papa
León; así, en estos momentos trabaja en Roma en perpetuar la imagen del Sumo
Pontífice.
Siento que una fuerte corriente simpática
me atrae hacia Carrière, cuyas varias telas representan en este certamen la
noble y generosa conciencia de un artista de verdad. Con su visión especial en
que los lineamientos se esfuman, en lo indeciso revelador, hace entrever el
alma de los personajes que reproduce, y concediendo a éstos como una existencia
distinta de la real, en la realidad misma, halla el medio de expresar lo
inexplicable, en una comunica ción casi exclusivamente espiritual. Ya es en El
sueño la poetización de una idea, o en el Cristo en la cruz la imposición
visible de lo supernatural, o en el retrato de ese otro crucificado, Paul
Verlaine, la concreción de todas las tristezas en la miseria y debilidad
humanas, prodigiosamente habitadas por el genio.
No por admirar a Carrière que es lo vago,
he de dejar de acercarme a Collin, que halaga con sus claros plenos aires y sus
figuras en que una sangre viviente circula, o a Cotlet, que vence dificultades
en la composición y en el colorido, faltando tan sólo que triunfe en las de
movimiento; o a Roll, que cultiva el vigor con tanta maestría, y cuya Fiesta
del puente Alejandro III llama de continuo la curiosidad de los visitantes. En
la Centenal luce con su serena luz antigua la obra del aran Puvis; en la
Decenal no figura nada del ilustre maestro de las nobles actitudes, de las
figuras simples y grandiosas. El hijo de un insigne profesor de belleza a quien
con justicia se denominará el Platón moderno, Ary Renan, deleita con diminutos
paisajes en que se contiene la visión y el sentimiento de la vasta naturaleza
-así en un caracol se contiene el ruido del océano-; y hay en esas pinturas que
abarcan escasos centímetros de tela, una religiosidad augusta que indica el
paso de la musa misteriosa que hace comprender y significar obras grandes,
según la palabra de Leonardo. Herencia. Quizás. De mí diré que no he podido
menos que recordar los prodigiosos espectáculos de armonía que en una sencilla
página sabía crear aquel levita mágico de la palabra. Con la diferencia de que
el padre obraba en la plena luz de un sol griego, como el que dorase su frente
de artista cuando pronunciara su oración divina delante de la acrópolis
sagrada; y el hijo suele internarse en vagarosas indecisiones de ensueño a
través de las cuales aparece la eterna X de la vida, el problema misterioso de
las cosas, entre brumas de luz y de sombra. Hacen también el gozo de las almas
meditativas los trabajos de Harpignies, con sus melancolías crepusculares, de
luces desfallecientes, de tonos suaves y tamizados.
Entre los retratos, fuera de los
admirables de Carrière, de los protocolares de Bonnat, este pintor de cámara de
los reyes burgueses, están los de Benjamín Constant, entre los cuales sobresale
el de la Calvé, los ojos y la gracia de la picante Carmen. M. de la Gándara,
que ha impuesto tan vivos rasgos en sus retratos, sobre todo en los de las
mujeres, en que la felinidad femenina está asida de tan personal manera, M. de
la Gándara tiene aquí varias páginas fisonómicas comentadas con una seguridad
de toques y una aristocracia de factura, que explican sea hoy, al mismo tiempo
que uno de los preferidos de la aristocracia, uno de los más queridos de los
artistas.
Rodeado de un mar de colores y de formas,
mi espíritu no encuentra ciertamente en dónde poner atención con fijeza. Sucede
que, cuando un cuadro os llama por una razón directa, otro y cien más os gritan
las potencias de sus pinceladas o la melodía de sus tintas y matices. Y en tal
caso pensáis en la realización de muchos libros, en la meditación de muchas
páginas. Mil nebulosas de poemas flotan en el firmamento oculto de vuestro
cerebro; mil gérmenes se despiertan en vuestra voluntad y en vuestra ansia
artística; pero el útil del trabajador, vuestro oficio, vuestra obligación para
con el público del periódico, os llaman a la realidad. Así apuntáis, informáis,
vais de un punto a otro, cogéis aquí una impresión como quien corta una flor,
allá una idea, como quien encuentra una perla; y a pocos, a pasos contados,
hacéis vuestra tarea, cumplís con el deber de hoy, para recomenzar al sol
siguiente, en la labor danaideana de quien ayuda a llenar el ánfora sin fondo
de un diario.
La casa de Italia
París, junio
7 de 1900.
Al comenzar la calle de las Naciones, del
lado del palacio de los Inválidos, se destaca la fastuosa fábrica que ha
elevado Italia en el inmenso concurso. Semeja una catedral de piedra y oro, y
al llamarla "catedral" los obreros italianos, han expresado el
verdadero estilo arquitectónico de este fugaz y bello monumento. Un ave de oro
abre las alas, allá arriba, sobre el domo de oro. Juntos la madera y el hierro
sostienen la unidad compacta del atrayente edificio, que es una fiesta, un
regalo para los ojos. Allí se une la ojiva gótica a la manera y decoraciones del
Renacimiento. En la combinación surge a la memoria el recuerdo soberbio de San
Marcos. Los muros coloreados semejan ricos mármoles. En mezcla pintoresca se
juntan elementos cristianos y paganos. Los amores tejen guirnaldas sobre los
fondos rojizos: cabezas esculpidas se presentan entre los festones y
astrágalos. Airosas esculturas vigilan las entradas laterales: y la luz del sol
hace resaltar de manera gloriosa el conjunto magnífico, quebrándose en los
estucados y dorados y concentrándose en el águila del coronamiento que se
asemeja, encendida por la luz solar, a una llama que vuela. En lo interior, en
donde presiden las efigies del rey y de la reina y de los príncipes herederos
de la corona -(¿por qué no está, en homenaje al valor y a la ciencia, el del
bizarro Duque de los Abbruzzos?)- la idea de encontrarse en una basílica se
acentúa. Los vitraux con sus tamices de color, dejan pasar la luz amortiguada.
La ancha nave en su techumbre de oro ostenta decoraciones, ligeros frescos, que
embellecen la extensión; flores hábilmente ordenadas forman sus graciosos
dibujos; los iris hablan de paz al monarca de los grandes bigotes y las
margaritas sonríen a la reina.
Hago mi visita a este magnífico pabellón
en compañía de un artista y pensador, Hugues Rebell, el autor de la Nichina, de
la Camorra, de l'Espionne de l'Empereur y demás obras llenas de pasión y de
encanto verbal. Es un amante de Italia, de todos los países latinos, y se
prepara para partir en seguida a España, a ver la exposición Goya, pues tiene por
propósito publicar un libro sobre aquel soberano maestro y su obra. Como
algunos diarios han atacado la sección italiana de la exposición y, como para
decir verdad, hay un ambiente poco simpático para Italia, procuro sondear el
alma de Rebell, a quien juzgo muy lejos de sentirse influido por los efectos de
la Tríplice. Sé que es un admirador de Arrigo Beyle, milanese, y por algo sus
mejores, obras tienen por escenario la bella tierra amada de los artistas.
-¿Mi opinión? me dice, con su voz de confesor,
callada y aterciopelada. Que amo a Italia grandemente, y que sobre esta
exhibición momentánea, de industriales hábiles o de artistas verdaderos, veo
alzarse el enorme árbol de gloria de aquel país singular. ¿No recordáis mis
Cantos de la Lluvia y del Sol? Cuando he visto Florencia y sus palacios, en
donde sueña todo un pasado de luchas y glorias, cuando he contemplado esas
obras maestras del arte que en todas las calles os llaman a un sueño de
belleza, mi ser se ha estremecido y ha querido clamar: "¡Soy toscano! ¡soy
toscano!". Si he nacido en Francia, mil alma debió tomar su vuelo al sol
una mañana de estío, desde las alturas de Fiesole, sobre las bellas sombras
negras de los cipreses, sobre el valle del Arno, lleno del canto de las
cigarras.
A menos que no venga de esas llanuras
donde tiemblan los sauces, donde las viñas en guirnaldas se doblan bajo los
racimos, de esas llanuras que regocijaron la mirada del Sodoma, del Corregio,
del gran Leonardo. Quizás es hija de esa fértil Campania que Ceres y el dios
del vino protegen; tal vez nació a los murmullos del mar amoroso de Baia. Sé
solamente que formáis parte de un paisaje familiar visto en sueños, o conocido
otras veces, ¡oh tierras de luz, montes de azul en la mar azul, campañas en
donde el crepúsculo se eleva en grandes sombras majestuosas! ¡Italia, tierra
santa para los que una tarde Virgilio vino a encantar con su solemne tristeza,
para los que vivieron en los siglos de acción y de belleza, Italia, quisiera
arrodillarme y besar tu suelo de recuerdos! ¿Quién viéndote ahora dormir podrá
creer que estás muerta? ¡Oh durmiente, cansada de obras maestras, entre los
monumentos de gloria que diste al mundo, agotada por tantos divinos partos,
descansa, que bien has ganado tu sueño! ¡Cómo, llegada la hora, te alzarás de
tu lecho, presta para nuevas labores y coronada de la diadema! ¡Oh durmiente!
¿No has sido, aún en este siglo, una gran trabajadora, no hemos visto unirse el
Orgullo veneciano, la Risa de Nápoles, la Actividad genovesa, la Gracia milanesa,
el Espíritu de Florencia, y este orgullo romano, pesado de las coronas que los
siglos amontonaron sobre su frente? Almas diversas de Italia, no sois ahora
sino una alma, pues tenéis todas un mismo amor: la Belleza. Pero, Italia, cuna
de mis sueños, tú no me has educado; mi madre y mi nodriza es Francia la dulce,
y no quiero ser ingrato con ella ni con mis maestros familiares: Montaigne, el
gran Montesquieu y La Fontaine, ese hijo de las malicias sonrientes. Mi sueño
de amor crece en medio de las lindas y voluptuosas hijas de Fragonard, en los
parques en que Watteau, bajo vastos boscajes, hace avanzar, con reverencias,
jóvenes de nucas rubias, de faldas amplias y luminosas. Mi deseo y mi
pensamiento es Francia quien me los ha dado; sería incapaz de vivir si se me
prohibiese vivir en francés. Pueblo de fuerza, pueblo de gracia, cuya lengua es
vaporosa como un bello valle en la aurora, cuyas palabras huyen y se desvanecen
como el río entre los sauces, caro genio de sonrisas y de claros pensamientos,
cómo serían mi crimen y mi locura si osara negarte! Preciso es ser un pesado
bebedor de cerveza de ultra Rhin, discípulo de Marx, un pesado socialista
servidor del Vientre, para renegar de la patria. Todo hombre que tiene una
virilidad, todo pueblo que no es esclavo, siente un genio de fuego palpitar en
sí, que le impulsa a dominar. Todo hombre altivo, todo pueblo noble tiene un
orgullo que alimentar, y por él se bate y por él quiere vencer. Es en esa lucha
eterna que se encuentran la gloria y el gozo de la humanidad, por tanto dinero
vertido, tanta sangre regada. La guerra da la fuerza, dispensa la vida. La
guerra es la grande alcoba de humillación y de orgullo en que un pueblo se
baja, o un pueblo se eleva. Que los alemanes deseen la gloria de Alemania, está
bien; yo debo querer la Francia victoriosa. Todos los pueblos, cada uno a su
turno, estarán a la cabeza del desfile..."
La sonrisa de una parisiense, que al ver
la cara episcopal de Rebell se pudo imaginar que el poeta me recitaba una
homilía, o me predicaba un sermón, suspendió la tirada lírica. Estábamos en una
de las más bellas instalaciones del pabellón italiano, la de tejidos y encajes
florentinos y venecianos, que sugieren visiones de épocas novelescas y de
escenas suntuosas, de patricios y de príncipes, de caballeros de largos mantos
y gentiles dogaresas. La cerámica de Salviati nos atrae con sus deliciosas
formas y su delicadeza de líneas y colores, y los frágiles muranos evocan
interiores amorosos, fugaces vidas de flor, la escena d'annunziana de la Foscarina,
o el cuento sutil y simbólico de mi muy querido Julio Piquet... Y hablen de las
pasadas glorias romanas los bronces, los alabados San Giorgi, y los que el
poeta de la Alegoría del Otoño celebrara en una de sus más admirables páginas,
en honor del fundidor que ha sabido encontrar los viejos procedimientos y, en
sus estatuas y demás trabajos modernos, transmitir la misma alma material
nacida del fuego y de la combinación metálica, que hace inmortales de belleza
las obras antiguas: To make eternity, que diría Carlyle. Las porcelanas halagan
la vista con sus colores, aunque entre mucha labor fina se noten piezas que
desmerecen, la censurable promiscuidad. Un arte, el de la ferretería, que un
tiempo tuvo en España su mayor triunfo, se ve representado aquí por labores de
bastante mérito. Mas no compite lo hoy trabajado con lo que podemos admirar en
las viejas rejas de las iglesias, en maravillas que el martillo dejara para
admiración de las sucesivas generaciones. Los vitraux que se exhiben no son
comparables con los que hoy se hacen en Francia, Alemania e Inglaterra; pero
hay una habitación de Florencia, en que bien se puede colocar el más moderno y
grato sueño de amor. Es un estuche de vida feliz. El toscano arcaico de las
decoraciones, la chimenea en piedra florentina, el mobiliario, que cubre un
tejido riquísimo de punto de Hungría, la tapicería lujosa y graciosa, hacen
pensar en las horas incomparables que una pareja amada de la suerte podría
sentir deslizarse en tan exquisito recinto. Se presentan también a la vista
bien trabajados mosaicos; los asuntos, reproducciones de cuadros religiosos
célebres, hacen creer en encargos parroquiales. En las paredes, al subir las
escaleras que conducen a las galerías superiores, se ven imitaciones hábiles de
antiguos manuscritos iluminados, y en el centro, un gran busto de Humberto, que
no pretende ser una obra maestra, preside. Allá arriba se despliega la labor de
las escuelas; desde las escuelas de artes y oficios hasta los establecimientos
en que las manos de las niñas hacen sus, bordados y labores. La muchedumbre lo
invade todo. Quiénes van a observar las instalaciones de los constructores de
navíos; quiénes, un dibujo; y, los grupos de mujeres de detienen delante de las
vitrinas en que se expone un bello tejido de punto, o, una miniatura, o un
plano.
Allá por la Avenida de Suffren, está
Venecia, una, reducción para feria, con imitaciones de las conocidas
arquitecturas, góndolas y gondoleros; y por la noche la iluminación da, en
efecto, la sensación de horas italianas en la ciudad divina, de arte y de amor,
mientras se escuchan músicas de bandolinas y canciones importadas de los
canales. A Rebell no le gustan estas falsificaciones. El autor de la Nichina,
cree que para gustar de Italia hay que ir a Italia, y que esta Venecia de
guardarropía es únicamente propia para divertir a los snobs de París y del
extranjero que no han tenido la suerte de sentir cómo es bajo su propio cielo,
el beso de la luz y del aire venecianos, florentinos, milaneses, napolitanos.
Esta Venecia, sin embargo, ayuda a soñar. La imaginación no necesita de mucho
para transportarle a uno a donde quiere, y da idea de la realidad, al reflejar
el agua del Sena las linternas que van como errantes flores de fuego, en la
sombra nocturna, sobre las góndolas negras. Como el elemento italiano frecuenta
mucho este lado de la Exposición, es frecuente oír sonar el sí en labios
armoniosos de hermosísimas italianas. Quiero decir, entiéndase bien, que el si
suona. Los franceses y las francesas que se hacen pasear por las góndolas, no
desperdician la oportunidad de chapurrear el italiano, y de entonar a coro el
Funicalí-funiculá, o la indestructible e inevitable Mandolinata.
Pero donde Italia triunfa, a pesar de la
hostilidad de buena parte de la crítica, es en el gran palacio de Bellas Artes,
con sus artistas admirables. El desdén proverbial de cierto París se ha hecho
manifiesto ahora al tratarse de pintor tan eximio como Segantini, a quien se ha
dedicado una sala en la sección italiana. Digo de "cierto París",
pues el malogrado artista ha recibido en vida y en muerte el justo homenaje de
la crítica sin prejuicios, en este país difícil. No hay sino recordar las
páginas que a su obra dedicara revista de tanta autoridad como la Gazzette des
Beaux Arts. Mas me ha dado pena el leer juicios como el del crítico de la Revue
Bleue, en que se desconoce el altísimo mérito de aquel maestro de luz cuya
ideal vida armoniosa tiene pocos parangones en su siglo. Segantini, el de los
dulces y profundos paisajes, el revelador de las alturas y de las nieves, el
rey de los Alpes, ha sido maltratado por la pluma de más de un revistero
ocasional tocado de chauvinisme.
Siento grandemente que mi deber de
informador me reduzca a tomar nada más que rápidas impresiones; si no, sería el
momento en que con placer dedicaría un estudio aislado al adorador de la
Naturaleza que ha muerto en Italia entre el duelo de los intelectuales y la
admiración de todas las gentes, la aquel artista cuyo genio comprendió el alma
de las cosas, el misterio de los animales, y que tenía la cara de Cristo.
Los anglosajones
- I -
París,
Agosto 27 de 1900.
En Bradford sobre el Avon, Wiltshire, al
noroeste de Salisbury, se alza el castillo de Kinston House, de tiempos de
Jacobo I. Es una de esas construcciones severas y sencillas que placen al gusto
inglés, y que el arquitecto de Inglaterra en la Exposición, ha reproducido. La
casa de la Gran Bretaña, en la calle de las Naciones, es el home antiguo, con
todas las comodidades modernas. Desde luego, el arte dice sus victorias en un
país que puede mostrar como gema de noble orgullo el nombre de un John Ruskin.
No podéis menos que sentiros, al entrar, complacidos con los motivos de los
tapices que se deben a Burne Jones, y que atestiguan el triunfo del
prerafaelismo, al halago de un arte de gracia y de aristocracia. Entre tantas
salas en que han puesto su más voluntario esfuerzo decoradores y mueblistas,
detienen con el encanto de su atractivo, valiosísimas joyas de pinacotecas
británicas, y sobre todas, las que representan esas nobles y deliciosas figuras
femeninas que sonríen, piensan o cautivan bajo sus pintorescos sombreros, en
las telas de Gainsborough y de sir Joshua Reynolds. No habréis dejado de
observar, seguramente, que si la mujer inglesa no es por lo general bella,
cuando lo es, resulta de manera tan imperiosa, que hay que reconocer una
incompararable diadema sobre esas frentes puras y reales, que sostienen cuellos
únicos como formados de un marfil rosa increíble.
Muebles de todos los estilos
,-descollante el modern style- certifican la rebusca de la elegancia al par que
el firme sentimiento de la comodidad. En todo hallaréis el don geométrico y
fuerte de la raza y la preocupación del hogar. Es la muestra de todo lo logrado
en la industria doméstica, bajo el predominio de la preocupación casera que
heredaron y mantienen a su manera y a su vez, los yanquis que cantan su Swet
home. Y no se puede sino pensar en que este país en que se asienta la inmensa y
taciturna Londres, este país de hombres prácticos y de ávidos comerciantes, es
un reino de poesía, una tierra de meditación y de ensueño. Allá en el palacio
de Bellas Artes, no está, con todo lo que se ha enviado, no está representado
el coro de sus artistas que en esta centuria ha hecho florecer una primavera
inesperada, el amor de una pasión sincera y honda de la belleza, que, como en
lo antiguo, volvió a tener verdaderos sacerdotes, apóstoles y predicadores. Las
obras expuestas traen en seguida a la memoria los tesoros de la National Gallery,
el trabajo colectivo de los prerafaelitas. Hay flores cogidas en todos los
caminos artísticos. Desde Turner a Franck Brangwyn, están representadas
escuelas y modalidades, tentativas comunes y personales esfuerzos. Allí os
retiene la Caza de Cupido. Delicado y arcaico, flotante en un mundo de visiones
legendarias, o en la dulce luz de un maravilloso paganismo, sir Edward, desde
su amable retiro de West Kensington, ha derramado en su áspera época mucho
ideal óleo sobre el alma del mundo. ¿Qué espíritu soñador no ha sentido la
íntima dominación, el imán insólito de sus mujeres singularmente expresivas y
fascinantes? "¡Las mujeres de Burne-Jones! -dice con fervor un devoto,
Gabriel Mouray-, su ondulosidad capciosa, la especie de sensualidad dulcísima
que encurva su boca, sobre todo, el sentido tan profundo, tan misterioso o tan
simple, quien sabe, tan fácil de adivinar de su mirada, bajo el ala de las
pestañas entrecerradas, ¿qué poeta sabría decirlos? ¿Qué perfecto mágico de la
palabra evocará su seducción voluptuosa, esta especie de enlazamiento de alma
que parecen prometer con sus frágiles manos, y sus cabellos de delicias y a
pesar de sus largos vestidos de pureza?" Gozaréis del arte ante la Caza de
Cupido y ante el Cuento de la Priora. Al lado de un clásico y rosado Alma
Tadema, Millais os ofrece su Verónica, y un admirable retrato. De Lord Leyton
hay unos dibujos. El actual director de la Royal Academy, sir Edward John
Poynter, ha remitido una reconstitución griega. Orcharson un retrato oficial;
retratos, también, Herkoner y Sargent. De Walter Crane, páginas ornamentales
para vitraux. ¿Por qué no habéis venido, admirable mendigo del rey Cophetua,
divina Beata Beatrix, niña bienaventurada; celeste Rosa Triplex, gentil y suave
Mathilda, sublime y amorosa Francesca? ¿Y todos vosotros, caballeros de los
poemas, armados como arcángeles y hermosos como mujeres? Visitante, que te
quedas absorto y meditabundo, hay que ir a Inglaterra.
El orgullo británico no ha dejado de
manifestar si no quejas, bastante razonables observaciones. El "hombre de
la paz", el hábil Stead, hace notar que el english speaking world no ocupa
en la Exposición un espacio relativo al área que cubre sobre la tierra. Sobre
todo, en lo referente a las secciones coloniales, Argelia, por ejemplo, que
apenas podría ser una provincia del Indostán, representa tanto como el imperio
de la India. La Exposición puede ser mirada, en un sentido, como un gigantesco
anuncio del hecho -que el mundo a veces olvida- de que Francia es una de las
más grandes potencias coloniales.
Sin embargo, la exposición de las
colonias inglesas es hermosa y vasta. En el Quai Debilly se eleva, imponente y
lleno de carácter, el edificio de las Indias. Es un compuesto arquitectural que
evoca los palacios hindus y las viejas pagodas. Y en lo interior, desconcierta
la minucia y la elegancia complicada de esos decoradores birmanos que esculpen
la madera con singular maestría, y han hecho de la gran escalera una estupenda
muestra de arte oriental. Más allá admiran también otros trabajos semejantes,
hechos por finas manos de Penjab, sutilezas, de labrado realizadas por cinceles
maisuritas, de Madras y de Rajfontana. Allí han enviado los mahrajhaes
suntuosas vajillas, curiosas y raras piezas de orfebrería, labores criselefantinas,
armas y sedas y paramentos femeninos de las Mil Noches y Una Noche, como diría
el Dr. Mardrus.
No lejos está Ceylan, caro a los poetas.
Allí podéis tomar delicioso té en el pabellón, té servido por singalesas de
París y singaleses auténticos. Lo que expone Ceylan daría los materiales
preciosos para un poema de Leconte o un soneto de Baudelaire. La canela está al
lado del té, de las hierbas aromáticas, del café; y luego, entre las vitrinas,
algo nos hace creer que estamos en casa de Aladino o en el obrador de un divino
Lalique. Son los rubíes de todos tonos y tamaños, los granates, los zafiros,
las turquesas, y, sobre todo, las perlas, perlas rosas, perlas albas, perlas
negras, perlas doradas, perlas de los más peregrinos colores y matices, suficientes
para encantar a diez princesas caprichosas y para poner en delirio a la musa
heráldica y enigmática del singular poeta Roberto de Montesquiou. ¿Recordáis el
mapa imponente del sonoro libro de Demoulins? El color correspondiente a los
anglosajones ocupa casi toda la tierra. La reina Victoria es emperatriz de los
mares. Cuando su jubileo, súbditos de todas las razas le ofrecieron su
homenaje. Aquí están, en el palacio colonial, representados todos los lugares
en donde se canta fervorosamente -o a la fuerza if you please- el God save the
queen. El Transvaal todavía viene solo. En grupo vienen desde la tierra negra
de Fidji-hasta Gibraltar, colonias de todas clases, con gobiernos
representativos o sin ellos, la rica y enorme Australia, el Canadá, Santa Elena,
Jamaica, Nueva Guinea, y más, y más, y más tierras. Traen todo lo que da su
suelo y lo que produce su industria, y sale uno de ver todas estas cosas
convencido de que la superioridad de los anglosajones es innegable, aunque no
sepa a punto fijo en lo que consiste... ¡Rule Britannia!
Rule Britannia... Sir John Lubbock lo
repite a quien desee escucharlo, para decir una galantería a Mariana:
"Señores franceses, por todas partes en donde haya un país en donde
vosotros no colonicéis, el interés de vuestra industria es que sea colonizado
por nosotros".
"El inglés contemporáneo, se dice,
se estima como el tipo más perfecto de humanidad". ¿Por qué no? Por un
lado el rost-beaf, el porter, el whisky and soda, las regatas, el box, la
gimnasia, el cultivo del cuerpo; por otro la universidad, los museos, los
viajes, el ejercicio de la voluntad, el cultivo del alma. ¡Brava raza, bravos
espíritus! Y esa seguridad, esa convicción, esa firmeza, en el cumplimiento de
toda acción, desde lo sublime hasta lo vulgar, desde el parlamento hasta
Whitechapel, desde el príncipe, el poeta y el clown hasta el pastor, el obrero
y el mendigo, desde el heroísmo hasta la borrachera. Aquí hay anglófobos, ya se
sabe, y no es nueva la antipatía por la gran nación de presa; pero no son raros
los anglófilos y los que desean para Francia una vía igual a la que sigue el
poderoso país imperialista.
Lo cierto es que se habla mucho de la
cupidité y de la falta de humanidad de los matadores de Boers; y este fin de
siglo ha visto el singular espectáculo de un Rudyard Kipling armando a las
nueve musas y al Apolo inglés de fusiles de precisión con balas dum-dum. Mas no
hay que olvidar que bajo ese mismo cielo hermoso han resonado las voces de paz
humana y de nobleza y elevación, de un Gladstone, de un Ruskin, de un Mill.
Pocas figuras de todos los siglos comparables al insigne y victorioso artesano
William Morris. ¿Inglaterra no ha sido el país en donde, en este siglo, la
belleza ha tenido sus más fervientes y sinceros seguidores y levitas?
A esta exposición ha venido la Gran
Bretaña con su ciencia, con su arte, con sus máquinas pacíficas y sus poderosas
máquinas militares. Los telares hablan de la inmensa fuerza fabril de
ultra-Mancha, y Maxim indica con sus cañones, incontestables argumentos que, no
obstante, en el África del Sur rebatieron los soldados rústicos del tío Pablo.
Por las calles de París, por los
rumorosos lugares de la Exposición, pasan los caricaturales miembros de la
Salvation Army. Se oyen cantos con acordeón, en uno que otro recodo, cantos que
oyen los badauds, unos creyentes, otros burlones. Los lores llenan con sus
fiestas los salones de los hoteles y los restaurantes de la feria. Los toast
entre franceses e ingleses se multiplican, y los sabios, los artistas, y sobre
todo, los industriales y comerciantes de ambas naciones, se dan los más francos
shakehands, alternando el champaña y el whisky. Y dice el sabio sir Avebury:
"Estamos muy contentos de estar aquí. Saludamos y amamos a la bella
Francia. Hoy, sobre todo, nuestras simpatías se avivan con el pensamiento de
que, lejos de aquí, vuestros soldados y los nuestros combaten lado a lado por
la causa de la civilización y de la justicia..." Y esto mucho más claro:
"Nuestros intereses son los mismos en el mundo. Todo nos obliga a ser
amigos... La Francia es tan buena cliente de la Inglaterra, que nosotros
tenemos interés en que ella se enriquezca. Inglaterra es tan buena cliente de
Francia, que Francia no puede menos que desearla muy próspera".
Por otra parte, las relaciones entre
París y Londres son absolutamente necesarias. Porque si no, ¿adónde mandaría M.
Prevost a planchar sus camisas?
-
II -
-Voy a ver, dije, en qué consiste la
superioridad de los anglosajones.
Mi acompañante norteamericano me
contestó: -era al entrar al pabellón de los Estados Unidos en el quai d'Orsay:-
El congreso de U. S. A., votó un crédito de 7.500.000 francos.
Y todo está muy bien, repliqué.
-¡All righ! afirmó.
Sobre la cúpula presuntuosa, el águila
yanqui abría sus vastas alas, dorada como una moneda de 20 dólares, protectora
como una compañía de seguros.
-Ustedes, dije a mi amigo, que tienen
buenos arquitectos y hasta la vanidad de un estilo propio, ¿por qué han elevado
un edificio romano en vez de un edificio de Norte América?
-No hubiera quedado muy bien, contestome,
-una casa de 20 pisos; a no ser que la colonia viniese a vivir en ella. En
cuanto a lo romano, nos sienta perfectamente-. Nosotros también podemos decir
hoy: Civis, etc.
En el pabellón imponen el repetido motivo
del Capitolio. En dimensiones, es el más alto de todos. Sobre la base
arquitectural cuadrangular, se alza la vasta cúpula, en la que se posa el
glorioso pájaro de rapiña. Hay un arco al lado del Sena sobre el cual la
Libertad en el carro del Progreso, es llevada por una cuadriga; entre las
columnas corintias del arco, el general Washington está montado a caballo.
Entramos. Mister Woodward ha dicho:
"En lo interior de ese monumento el americano estará en su casa, con sus
amigos, sus diarios, sus guías, sus facilidades estenográficas, sus máquinas de
escribir su oficina de correos, su oficina de cambio, su bureau de informes, y
hasta su agua helada". Y mister Woodward tenía razón a fe mía.
Al penetrar en el gran hall, no encuentro
sino compatriotas de Edison que van y vienen, o leen periódicos, o consultan
guías, o toman agua helada, y oficinas por todas partes, en un ambiente de la
Quinta Avenida. Allí hay un salón de recepción de la comisaría; más allá, una
serie de buzones; más allá, telégrafo; más allá un banco.
-¿Quiere usted cambiar algunos geenbacks,
o águilas americanas? me pregunta mi yanqui. Le contesto con mi modestia
latina, que propiamente en ese instante, no tengo tales intenciones... Y
agrego: "¡Las águilas vuelan tan alto como las odas!..."
A los dos pisos superiores se sube en
ascensor made in United States.
-Aquí, me dice mi sonrosado compañero,
-primer premio de rowing- aquí está únicamente nuestra casa, nuestro home.
Nuestro progreso, nuestras conquistas en agricultura, en ingeniería, en
electricidad, en instrucción pública, en artes, en ciencias, en todas las
labores y especulaciones humanas, están expuestas en los distintos grupos de la
Exposición, como ya lo habréis visto. Venimos con la completa satisfacción de
nuestras victorias. Somos un gran pueblo y saludamos al mundo.
Le contesté con versos de Walt Whitman:
O take my
hand Wall Whitman!
Such gliding wonders! such sights and sounds!
Such join'd unended links each hook'd to the next,
Each answering all, each sharing the earth with all,
Ese pueblo adolescente y colosal ha
demostrado una vez más su plétora de vitalidad. Como agricultores han ganado
los norteamericanos justísimos premios; como maquinistas e industriales han
estado en el grupo de primera fila; como cultivadores del cuerpo y de la
gallardía humana un Píndaro de ahora merecen sus atletas, discóbolos y
saltadores; como artistas, ante los latinos que les solemos negar facultad y el
gusto de las artes, han presentado pintores como Sergent y Whitsler y unos
cuantos escultores de osados pulgares y valientes cinceles. En el Palacio de
Bellas Artes se han revelado nombres nuevos, como Platt, como Winslow Homer,
como John Lafargue, que aparece en la exposición con sus temas samoanos como el
R. L. Stevenson de la pintura. No, no están desposeídos esos hombres fuertes
del Norte, del don artístico. Tienen también el pensamiento y el ensueño. Los
hispanoamericanos todavía no podemos enseñar al mundo en nuestro cielo mental
constelaciones en que brillen los Poes, Whirmans y Emersons. Allá donde la
mayoría se dedica al culto del dolar, se desarrolla, ante el imperio
plutocrático, una minoría intelectual de innegable excelencia. Es tan vasto
aquel océano, que en su seno existen islas en que florecen raras flores de la
más exquisita flora espiritual. (¿En qué país de Europa se superan
publicaciones como el Chap Book?) Whitsler ha contribuido con su influencia a
una de las corrientes en boga del arte francés contemporáneo. En la poesía
francesa modernísima dos nombres principales son de dos norte-americanos:
Villié-Griffin y Stuart Merril. Los yanquis tienen escuela propia en París,
como tienen escuela propia en Atenas. Entre esos millones de Calibanes nacen
los más maravillosos Arieles. Su lengua ha evolucionado rápida y vigorosamente,
y los escritores yanquis se parecen menos a los ingleses que los
hispano-americanos a los españoles. Tienen "carácter", tienen el
valor de su energía, y como todo lo basan en un cimiento de oro, consiguen todo
lo que desean. No son simpáticos como nación; sus enormes ciudades de cíclopes
abruman, no es fácil amarles, pero es imposible no admirarles. ¡Soberbios
cultivadores de la fuerza! Sus escultores parecen en este certamen sus
intérpretes; han enviado en bronce fuertes tigres, magníficos leones; Mac
Monnier, el ímpetu dionisíaco en una bacante y la libertad de la naturaleza en
un grupo de caballos, French, al bueno y fundamental Washington; St. Gaudens,
al bizarro Sherman, y a un puritano; una mujer, miss Herring, su parte de
poesía, simbolizada, en Eco. Allá, en el palacio de la decoración, mobiliario e
industrias diversas, sus muestras dicen el gusto conquistado, el home, que ama
la comodidad y lo confortable, el lujo, la novedad del estilo moderno, la
persecución de lo elegante; sus orfebres y plateros asientan la fama de tales
labores en el país caro a Tifiany; sus relojeros compiten con los finos
franceses y los hábiles suizos. En el palacio de la Electricidad, como en el
anexo de Vincennes, el país de Edison, conserva su prepotencia aunque la fuerte
Alemania se la disputa y en opinión de muchos se la gana. País que trabaja
bien, se nutre bien; así en el grupo de agricultura y alimentación esos
vigorosos trabajadores son ciertamente dominantes.
Han traído mucho y han traído bueno. Bajo
los arcos de la soberbia galería están las Campanas de la Libertad; y se exhibe
la flor de lo que produce la rica tierra del norte, de Chicago a Frisco, del
Oregón a Lusiana, de Nueva Orleáns a Nueva York. Están el trigo profuso que
teme hoy a su rival argentino; el arroz y las ricas legumbres, y sus infinitos
maíces, de los que una cocina agregada a la sección compone platos sabrosísimos
que distribuye a los visitantes: sopas de maíz, guisos de maíz, postres de
maíz. La gama de los azúcares atrae las carnes conservadas, los enormes jamones
chicagüenses, el apretado corned-beef evocan los innumerables rebaños, las
vastas praderas del cowboy, gaucho del yanqui, y esas exposiciones monstruos
que de sus ganados suelen hacer los norteamericanos, como aquella que una vez
celebró en La Nación, con su prosa lírica y pletórica, el pobre y grande José
Martí, en una correspondencia que se asemeja a un canto de Homero. Traen vinos
californianos, café, té y cervezas; y grandes troncos de sus bosques y
manzanas, cananeas, y granjas en miniatura, que son juguetes, en donde los
hombrecitos de zinc, guían caballitos de cinc, que arrastran máquinas agrícolas
sobre campos de papier mâché, todo movido por mecanismo que instruye a los
grandes y divierte a los chicos. Allí hay nuevos arados, nuevas segadoras, y
otros inventos que perfeccionan y facilitan el cultivo de la tierra.
En el palacio de las Artes Liberales
muestran el estado de su enseñanza, vistas de sus escuelas primarias y
secundarias, fotografías de sus universidades, exposición de sus interesantes
métodos, sus edificios ricos y elegantes, sus jardines y parque, sus
instrumentos de cirugía, sus planos y mapas, y sus grupos de estudiantes, en
sus ejercicios, nutridos de ciencia y fuertes de sport, helenistas y remeros, y
que van con Aristóteles y Horacio a una partida de football. Y allá en
Vincennes, al lado el velódromo municipal, en una construcción propia, una
verdadera montaña de hierro y acero, en movimiento, propaga la expansión fabril
e industrial de la nueva república anglosajona, y la potencia sorprendente de
sus fraguas ciclópeas.
En la sección francesa de la exposición,
en el palacio de bellas artes, ante la Salomé de Gustave Moreau, una mujer
rubia, de fascinadora elegancia, de una belleza fina y fuerte a la vez, se
detiene. Largo rato está, como poseída de la evocación, como penetrada del
ambiente fabuloso de la mágica realidad del poeta. Su mirada, su atención a la
música pictórica, su apasionado admirar, son de un espíritu muy sutil y culto.
Las gentes pasan, pasan, y se agrupan ante los militares de Detaille, o ante
las flores de la Sra. Lemaire. La rubia, cuyos ojos son divinamente azules y cuyos
labios son floralmente rojos, la bella intelectual que esta magnetizada,
clavada por la virtud del genio lleno de prestigios que se revela en la obra
del aristocrático pintor, como de esas raras y sublimes estatuas de carne
femenina, que habita por excepción un alma de sensitiva y de soñadora: esa
mujer exterioriza su alcurnia espiritual y ante el artista es una princesa por
derecho propio. Esa señorita es una ciudadana de los Estados Unidos.
En un bar elegante. Mientras "esas
damas" ríen y grallinean ante sus botellas de champaña helado, y en sus
sillas altas unos cuantos ingleses conversan con el barman y apuran sendos
vasos de whisky and soda, y en las mesitas contiguas un mundo de alegres
internacionales celebra los placeres parisienses, entra un hombre rojo,
robusto, muy robusto, con una gran rosa en la solapa del frac, un gran
brillante en un gran anillo, y un gran habano en la gran boca. Saluda a dos
conocidas y se sienta a su lado. El barman le sonríe, el gerente le sonríe, el
patrón le sonríe, y "esas damas" le acaparan con los ojos. El fuerte
varón, gran bebedor delante del Eterno, y gran comedor, pide sandwichs, pide
porter, pide champaña y todo desaparece en su persona inmensa. Mira a todo el
mundo como sobre un pedestal. Su cara congestionada, de gladiador que fuese
cochero, refleja una suma convicción de soberanía. Se habla de monedas y
muestra luises, libras, águilas americanas. Se habla de billetes, y compara un
grueso paquete de azules del Banco de Francia, con otro grueso paquete de
espaldas verdes. Todos le observan. Al rato, pide más champaña, se lo bebe en
dos sorbos, paga, da una respetable propina, se levanta, dos estupendas
pecadoras se prenden a sus brazos, y sale contento, augusto, brutal, colorado,
gordo, admirable! Ese es un ciudadano de los Estados Unidos.
En el concurso atlético. Los franceses
han ganado la carrera de Maratón, que en los juegos de Atenas fue lograda por
un griego. Va a tirarse el disco, va a lograrse el campeonato del mundo en ese
ludus antiguo, y los griegos no encuentran rivales en el bando internacional,
cuando se presenta un joven, vivaz, hermoso, de hermosura clásica, casi,
adolescente, de impecable anatomía apolónica, propio para ser trasladado a un
cuadro de gracia natural y primitiva por Puvis de Chavannes. En cuanto los
griegos le miraron tomar el disco, con el mismo, ademán y la misma planta que
el discóbolo del Louvre, y con una agilidad y elasticidad de miembros que
maravillaban, se consideraron vencidos. Triunfó en efecto el joven extranjero,
triunfó serenamente y sin fatiga. Ese joven pindárico, es un ciudadano de los
Estados Unidos.
Después que Sada Yacco, la prodigiosa
artista japonesa ha dado la sensación de su extraña muerte, en La Geisha y el
daimío, la sala del pequeño, teatro de la Rue de París, en la Exposición, queda
en la obscuridad, mientras una música discreta impregna de armonía el recinto.
Permitid que deje la palabra al recientemente malogrado Albert Samain, pues sus
versos franceses son un regalo exquisito:
Dans la salle en rumeur un silence a passé...
Pannyre aux talons d'or s'avance pour danser.
Un voile aux mille plis la cache lout entière.
D'un long trille d'argent la flûte la première
L'invife, elle s'élance, entrecroise ses pas,
Et, du lent mouvement imprimé par ses bras,
Donne un rythme bizarre à l'étoffe nombreuse,
Qui s'élargit, ondule et se gonfle et se creuse,
Et se déploie enfin en large tourbilion...
Le Pannyre devient fleur, flamnie, papillon!
Tous se faisent; les yeux la suivent en extase.
Peu à peu la fureur de la danse l'embrae.
Elle tourne toujours; vite! plus vite encore!
La flamme éperdûment vacille aux flambeaux d'or!
Puis, brusque, elle s'arrête au milieu de la salle;
Et le voile qui tourne autour d'elle en spirale,
Suspendu dans sa course, apaise ses longs plis.
Le se collant aux seins aigus, aux fiancs polis,
Comme au travers d'uns eau soyeuse et continue,
Dans un divin éclair, montre Pannyre nue.
Panira de los talones de oro, esa figura
deliciosa que el lírico ceramista ha dejado magistralmente "en los flancos
del vaso", Loïe Fuller, en fin, es una ciudadana de los Estados Unidos.
En la nave del templo, sobre el
aristocrático silencio, se alza en el púlpito la figura severa de un orador,
vibra su voz, en excelente francés, regando frases bravas, frases generosas,
palabras vibrantes, oraciones de medula, razones, consejos cuerdos, doctrinas
evangélicas que enseñan una paz y una libertad ecuménicas. Las viejas marquesas
del faubourg Saint-Permain le oyen gustosas. Las elegantes damitas de los
cotillones se encantan con el sermón, con el discurso de ese prelado de un país
extranjero, cuyo nombre famoso va entre inciensos y rosas, por los salones y
por los Periódicos. El sacerdote dice a los franceses: "Uníos, amad sobre
todo a vuestra madre Francia; dejad vuestras luchas interiores y consagraos a
una saludable obra común". Sus sentimientos se propagan en entusiásticos
períodos que los oyentes encuentran admirables. El predicador es un orador, y
un orador de primer orden. En cierta ocasión, el discurso brota con mayor
aliento, con gracias y virtudes superiores; el gesto es magnífico, la voz
conmueve y levanta a la asamblea; y el lugar sagrado, el sacramento desde el altar
lleno de oro y de cirios, la solemnidad de las ceremonias anteriores, la
dignidad de los nobles asistentes, nada impide que en varios pasajes; la
oración sea aplaudida, como en un congreso, y al final, estalle con ruido la
más suelta ovación para monseñor Ireland. Ese obispo sonoro es un ciudadano de
los Estados Unidos.
Rodin
- I -
1.º de Julio
de 1900.
Antes de visitar la exposición Rodin he
leído todo lo que del gran artista y su obra se ha publicado, desde los
ditirambos de los que le juzgan un dios, hasta los ataques en que se declara
poco menos que un imbécil. La bibliografía rodiniana es ya bastante
considerable. Luego, me propuse apartar de mi mente todas esas opiniones, ir
sin prejuicio ninguno, a entregarme a la influencia directa de la magia
artística, poniendo tan sólo de mi parte, el entusiasmo y el amor que guardo
por toda labor mental de sinceridad y conciencia, por todo osado trabajador,
por todo combatiente de bellos combates. Después de mi primera visita, volví
varias ocasiones. Una sola estatua me ocupaba a veces una hora larga.
Quería oír la voz misteriosa de la
plasmada materia, el canto de la línea, la revelación del oculto sentido de las
formas. Me atrevo a decir -no sin cierto temor-, que comprendo a Mallarmé-en
Madrid, me he sublevado contra los que no entendían la música de Vincent
D'Indy; he leído a René Ghil, sacando algún provecho, cosa que parece bastante
difícil; soy apasionado de Odilón Redon, de Toroop, de Rops; he publicado un
ingenuo libro de admiración que se llama Los Raros... Pues bien, al hacer mi
suma de impresiones sobre la obra de este potente escultor, indudablemente el
primero de su tiempo, estoy desconcertado. Los críticos de arte no me han
servido para maldita la cosa, sino para amontonar a los ojos de mi pensamiento
innumerables contradicciones. Ante ellos la obra rodiniana es como esos
barriles de los prestidigitadores, que por una sola espita dan el licor que
place a cada cual. Hay en ella lo que se le antoja a no importa quién. Es el
caos y es el cosmos. El uno habla de la filosofía; el otro se ase al generoso
símbolo; el otro encuentra su manía social; el otro su visión ocultista. Yo
expondré, con toda la transparencia de que me siento capaz, este resumen: he
hallado a dos Rodines: un Rodin maravilloso de fuerza y de gracia artística,
que domina a la inmediata, vencedor en la luz, maestro plástico y prometeico
encendedor de vida, y otro Rodin cultivador de la fealdad, torturador del
movimiento, incomprensible, excesivo, ultraviolento, u obrando a veces como
entregado a esa cosa extraña que se llama la casualidad. Procuraré explicarme.
Al contemplar la mayor parte de esas
esculturas, rudos esbozos, larvas de estatuas, creaciones deliberadamente
inconclusas, figuras que solicitan un complemento de nuestro esfuerzo
imaginativo me preguntaba: ¿dónde he visto algo semejante? Y era en las rocas
de los campos, en los árboles de los caminos, en el lienzo arrugado, en las
manchas que la humedad forma en los muros y en los cielos rasos, o en la gota
de tinta que aplastáis entre dos papeles. Esto último resultó súbitamente a mi
vista delante de algunos dibujos del maestro que han sido apuntes y documentos
para la realización de formas esculpidas y plasmadas.
Una página de Eugène Carrière vino en mi
ayuda. "El arte de Rodin, dice el gran pintor, sale de la tierra y a ella
vuelve, semejante a los bloques gigantes, rocas o dólmenes que afirman las
soledades, y en cuyo heroico engrandecimiento se ha reconocido el hombre. La
transmisión del pensamiento por el arte, como la transmisión de la vida, es
obra de pasión y de amor. La pasión, de que Rodin es el servidor obediente, le
hace descubrir las leyes que sirven para expresarla, es ella la que le da el
sentido de los volúmenes y de las proporciones, la elección del relieve
expresivo.
"Así la tierra proyecta sus formas
aparentes, imágenes, estatuas que nos penetran del sentido de su vida interior.
Son esas formas terrestres las que fueron iniciadoras verdaderas de
Rodin". Se trata, pues, desde luego, de un gran espíritu libre, cuyo
director es la naturaleza misma. Al pasar la cordillera de los Andes, ¿no
habéis visto los colosales frailes de piedra que en la roca viva ha esculpido
un cíclope y divino escultor? Ese es el maestro de Rodin. Éste persigue conscientemente
el arte inconsciente de la naturaleza. Tal figura suya os trae: a la memoria el
bifurcado tronco de un árbol; otra, el gesto extraño que las aguas han labrado
en una piedra, a la orilla del mar; otra, los caprichos que chorrea en
amontonadas estalactitas, la cerca de un cirio. Lo que se manifiesta más
imperiosamente es el, don singular de poner en esas formas, una suma de vida
que al contemplador causa un insólito pasmo: Mas confieso que hay muchas obras
delante de las cuales el pensamiento no encuentra vía. Algunas figuras en su
preconcebida rudeza, en obligadas posiciones y con el procedimiento rodiniano
que descuida el detalle, me despertaron la idea de no sé qué vaciados hechos en
desenterradas Pompeyas o Herculanos.
La prensa, las distintas interpretaciones
de los críticos de arte, y las exageraciones del snobismo, causaron a Rodin
bastante daño. Se ha querido y se ha conseguido que su obra excéntrica prive
sobre su obra de claridad vibrante, de vigor plástico indiscutible, que no entraña
más que la formidable omnipotencia de la belleza, sobre todos los
procedimientos y sobre todas las escuelas. Mirbeau ha tenido razón, los señores
de la crítica han dicho lo, que se les ha antojado, menos que Rodin es un
artesano genial, que en su oficio, y en su consagración realiza el milagro sin
imponerse tareas sociales, mitos trascendentes, fórmulas esotéricas. Claro es y
es sencillo, que todo espíritu investigador, y sobre todo, el imaginativo,
puede sacar lo que quiera de esa misteriosa e inextricable complicación de
formas y de movimientos. El milagro es la revelación subitánea de la vida, el
encuentro en la materia, de la voluntad humana, del designio del artista, con
la voluntad suelta y el designio de la naturaleza, que tiende a decir su secreto,
a formular su íntima esencia. Si Rodin no fuera Rodin, habría franqueado el
paso de lo sublime a lo ridículo. Felizmente para él, no le invade la
"literatura". Es un dedicado, un consagrado a su caza de gestos, a su
persecución de actitudes. Lo que no se puede poner en duda es su sinceridad, su
lealtad al arte. A lo más se podría suponer que la influencia de sus
intérpretes literarios y la humareda de la lucha intelectual encendida
alrededor del Balzac, le han afianzado en su propósito de firmeza en el choque
deliberado con el ambiente normal que le rechaza. Él obliga a inclinarse ante
su fuerza, ante su estupendo gozo dionisiaco. Aplico la palabra en el sentido
nietzschiano; pues si Rodin demuestra una innegable tendencia a lo feo, ello
vendrá de lo que Nietzsche denomina la necesidad de lo feo -absolutamente
griega- "la sincera y áspera inclinación de los primeros helenos hacia el
pesimismo, hacia el mito trágico, hacia la representación de todo lo que hay de
terror, de crueldad, de misterio, de nada, de fatalidad, en el fondo de las
cosas de la vida". Espíritu aislado como todos los grandes, va solo.
"Es de la raza de los que marchan, solos", dice de él un severo y
apostólico artista, Jean Paul Laurens. Además, su armadura, a los golpes de los
que le atacan, resuena con hermoso resonar. Está construida de lógica, a
martillazos ciclópeos. Lo que constituye su talón aquíleo es su tácita sujeción
a la idea de los críticos oraculares, el querer hacer símbolo e
intelectualismo, cuando su fuente propia está en el sentimiento, en un gran
sentimiento, y en la pasión, en una gran pasión. Es el divino escultor del
Beso, el robusto creador de los Burgueses de Calais.
Por la tanto, os perturban, os
desconciertan, labores como ese Genio del Reposo eterno, que encontráis frusto
e incomprensible, sobre todo cuando recordáis el Praxiteles del Louvre en
idéntica interpretación.
Entre árboles que la primavera anima está
la casa en que el maestro ha juntado su producción: entre árboles, como un
templo antiguo de Grecia. Hay días de moda, los viernes: "-¡Oh,
marquise!-¡Oh ma chère!, Entra baste gente y los ingleses, como ya lo debéis
suponer, abundan. Hay quienes sonríen, desde la entrada, como si entraran a un
lugar vedado, y quienes tienen aire de decir a la humanidad toda: "¡Ah,
imbéciles! entro en mi casa".
Ya en el interior, comienza la lucha de
sensaciones.
Al pasar, sentís cómo os asen las manos
de la vida, cómo os penetran los ojos, cómo os envuelve el aliento.
Súbitamente, al entrar, la Guerra. Se ha hablado al tratar de ella, de la
victoria de Samotracia como único parangón. Pero, ante todo, debo declarar que
no concibo en Ronin un representativo del espíritu griego; Rodin no tiene de
Grecia más que el concepto de la tragedia; es la máscara trágica la que le
obsede. Vida, sí; pero humana, mientras en el arte puro griego existe la
imposición de la vida divina. Ahí está la suprema particularidad de Rodin, en
haber buscado y encontrado la fórmula de todo lo que el cuerpo humano tiene de
extraño, en el movimiento, en el gesto, en la certificación de la vida. Pero no
hay en él la virtud olímpica de Fidias, de Proxíteles, de los antiguos maestros
helenos. Se comunica con los dioses inferiores. Una náyade, un fauno, una
sirena, son suyos; mas con Júpiter o Apolo, se desequilibra. Cuando ha querido
representar a Apolo, lo ha concebido soberbiamente, sobre las hidras,
esparciendo la luz, creando las ideas; y la ejecución nos ha dado un muchacho
agradable que no nos convence en su excelente mímica, de ser la encarnación de
tan estupendo símbolo. La culpa es del predominio absolutamente humano y
realista que existe en la obra de Rodin. La Guerra es de pequeñas dimensiones,
y, como os he dicho, está a la entrada. Cuesta, indudablemente, detenerse, y no
pasar, de modo sumario, a ver la gran masa blanca, el esfídgico volumen, la
piedra de escándalo, el Balzac, que advertís en el centro de la sala,
entronizado dominador. Y la Guerra, es de fuerte magnificencia. Esas dos
figuras, el genio clamoroso y el combatiente caído, son dignos liminares de la
exposición. Os certifican la influencia del genio, o si queréis mejor, del
estupendo instinto, las soberanas anatomías, vibrantes de una idea simbólica y
trascendente. Los brazos del genio abarcan toda la furia humana. Hasta el
detalle del ala doblada, expresa el soplo de tempestad. El soldado musculoso
que cae herido, dice la muerte y el desastre. Luego, os detiene una muchedumbre
de figuras y figuritas como inacabadas, como proyectadas, y que sin embargo, se
expresan definitivas. Y os cuesta convenceros de que sea el autor de esos
caprichos minerales, de esas bizarras cristalizaciones, el mismo que ha hecho
la bellísima Edad de bronce que erige su espléndida desnudez en el jardín del
Luxemburgo.
¿Qué se os incrusta, sobre todo, en el
cerebro, en medio de la contemplación? La obsesión de los elementos sexuales.
Siendo el amor la ley de lo inmortal, Rodin lo clama a cada paso, hijo de la
tierra, formulador de expresiones. Una cabeza de mujer, sugiere, en el mármol,
la supremacía del abrazo, el límite del gozo. La vaga sonrisa, la revelación
facial, son el poema. En l'emprise, es la victoria de la fuerza masculina en la
conquista amorosa; eso es rudo, primitivo, elemental. Un fauno corre por el
bosque -vosotros evocáis el bosque o rememoráis el verso de mi muy querido
amigo Moreas:
Hier j'ai rencontré dans un sentier du bois
Où j'aime de ma peine à rêver quelquefois...
un fauno
corre por el bosque llevando a una ninfa; es todo el pillaje selvático, la
franca y alegre lujuria bajo el imperio de Dionisio. En otro grupo es la mujer,
presa de las potencias amorosas la que vence al hombre. La osadía de las líneas
canta la derrota del macho y al propio tiempo su victoria. Otro, fauno porta a
otra mujer, en un impulso glorioso. Y los motivos y los sujetos poemales se
suceden. Venus y Adonis moribundo; sirenas y un tritón, que hacen comparar esta
poesía escultórica de Rodin con uno de los más bellos y valientes cuadros de
Boeklin; y un sin número de intenciones y documentos plasmados: mujercitas de
yeso con los pies para arriba, o acurrucadas, o en posiciones imposibles;
martirizados torsos, lazos inextricables de brazos, de piernas; una faunesa que
a primera vista os parece una rana; sobre un gran libro una funámbula de
Liliput. Y no halláis qué pensar. Aquí decís: "este hombre es
supremo"; y allá: "a este hombre le gusta el titeo"; y más allá:
"este hombre es un genio; y más alla: "este hombre está loco".
Digo la verdad de mi impresión.
Y sátiros y más sátiros, y mujeres
desnudas y más mujeres desnudas. Todo sincero, leal, franco sin maldad, sin
perversidad.
- II -
Así como para comprender en toda su
intensidad la obra musical de ciertos autores, hay que escucharla varias veces
y formar con ella una especie de intimidad mental, una escultura de Rodin
invita y obliga a mirarla mucho y muchas veces. He pensado en una escultura
"di camera", como se ha hablado de una literatura "di
camera". Hay, pues, fuertes razones para que Rodin no sea accesible a la
muchedumbre y, por lo tanto, que sus obras monumentales escollen. Los
monumentos son hechos, para las muchedumbres. La muchedumbre gusta de los
grandes conceptos claros, de la retórica y de la oratoria. Un soneto de
Mallarmé o un cuento de Poe no son para recitados en público.
Así, la belleza de cierta parte de los
trabajos rodinianos es para iniciados. A primera impresión, un visitante que no
tenga prejuicio artístico y que se detenga delante de algunas estatuas, no verá
nada. La muchedumbre, por su parte, no comprendería, en absoluto. La simbólica
de los decoradores de la Edad Media era interpretada, en los muros de los
templos, en las tallas de las catedrales, en altares y puertas, por un pueblo
cuya alma sencilla tenía fe, tenía esperanza e ideales.
La muchedumbre, la foule moderna no posee
ese sentido de comprensión, envenenada de democracia, de charlatanería libresca
y trabajada por todos los apetitos.
Surge ante mi vista el blanco menhir.
Conozco la historia. Si algún parti pris tengo, es el de la admiración, el de
la pasión intelectual. Y lo que brota en mi mente, primero, es la idea de que
estoy delante de un fantasma.
Esto evoca las fotografías espiritas y
las figuras, de los malos sueños. Y todos los artículos de revista y la
decidida voluntad de admirar, no impiden mi temerosa incomprensión, y el vago
miedo de que estuviese envainada mi personalidad en la piel de un filisteo. No,
decididamente, después de tomar por varios caminos, no entiendo del todo. Se trata
de la más plástica de las artes. ¿Para qué haber modelado de antemano con
loable tenacidad anatomía del autor de la Comedia Humana para venir a presentar
esa cara deforme y esos grandes pies que se escapan de esa salida de baño? Miro
de frente, y un profundo respeto por el genial artista no contiene la vaga
sonrisa que se escurre a la violenta imposición de un aspecto de foca.
¡Deliberadas faltas de ortografía del Arte! M'introduire en ton
histoire... Miro detrás
y la masa inclinada clama por un puntual. Miro de lado y el dolmen elefantino
se obstina en no querer revelarme su secreto. Entonces, con resolución
completa, no me acepto a mí mismo, me increpo y me llamo en alemán
bildungphilister, para castigarme por el lado de Nietzsche. Persisto en creer en
la lealtad de Rodin. Sacerdote de la síntesis, nos habrá querido dar la esfinge
moderna o la fórmula de un arte futuro.
Sus amigos de exagerado entusiasmo han
aumentado la bruma sibilina, por sus distintas maneras de explicar, por sus
contradicciones y por sus feroces ataques al simple burgués y al artista o
crítico que no piensa como ellos. André Veidaux propone como lógica suprema,
como medio de convencimiento decisivo, los puñetazos. El dulce anarquista llama
como eufemismo, a tal sistema, "discurso atlético". Confieso que no
me complace mucho el box como última ratío artística.
Cuenta León Maillard que cuando se
inauguró el monumento de Claude Gelée, un senador exclamó: "Nosotros
encontramos mala esta estatua, y sin embargo, no somos bestias". No suelen
ser propiamente los senadores jueces en asuntos intelectuales; pero el ser
senador no excluye el tener talento o buen gusto. Hugo lo fue; y un
bibliotecario del senado hubo aquí que se llamó Leconte de Lisle. La frase del
senador de Maillard la han repetido infinitos visitantes a la exposición
Rodin...
Insistiré sobre la dificultad de que la
estatuarla monumental rodiniana llegue a tener éxito a los ojos de las
ciudades. No me refiero a joyas armoniosas que habría podido bañar con su luz el
cielo griego, como la Edad de Bronce, o el San Juan Bautista. El monumento a
Claude Gelée es una maravilla de concepción, y sin embargo, costó mucho que
fuese aceptada por la ciudad de Nancy. Los Burgueses de Calais, poema de poemas
de fuerza, cuyo conjunto es la obra compuesta más conmovedora que se pueda
contemplar y cuyas figuras aisladas son otras tantas obras maestras entre todas
el portallave, cuyas piernas se afirman en tierra con viviente energía y en
cuya faz se revela el sencillo heroísmo doloroso-tuvo también grandes
dificultades municipales. El primer Victor Hugo no fue aceptado.
El segundo, soberbio de grandeza, ser
hecatonquero, pensativo gigante lírico que oye la voz de los elementos, creemos
que será erigido triunfantemente: excepción. El Balzac, ya conocéis el
escándalo que produjera cuando fue exhibido por primera vez. La Patria vencida,
o el genio de La guerra no fue aceptada en el concurso a que se presentó.
Ignoro cómo en los Estados Unidos fue recibida la estatua del general Lynch;
pero en la maquette que he visto, no encuentro ni el genio raro del autor, ni
la gracia elegante de un Carrier-Belleuve. Se habla de un monumento a Vicuña,
en Chile. No hay aquí de él ni maquette, ni fotografía.
En cuanto al Sarmiento, que ha despertado
en Buenos Aires las mismas tempestades que aquí el Balzac, no me es posible
deciros nada. Aquí se exponen varias fotografías. Conozco las distintas
opiniones de la prensa argentina, los rudos mazazos del Sr. Groussac, los
líricos y sutiles comentos de Eduardo Schiaffino y la necesidad de vigilancia
policial para librar el monumento de la indignación iconoclasta. No me ha
ruborizado esto último; aquí se ha hablado de amenazas semejantes, así sea por
boca de humorista.
Los que han visto el Sarmiento, admiran
la obra, sobre todo el pedestal, el Apolo. André Veidaux dice de él en un
reciente estudio sobre el estatuario: "Pronto va a enviar al Sur de
América el bronce del presidente Sarmiento, cuyo pedestal, un altorrelieve de
Apolo, es una cosa maravillosa de decoración, un prodigio desconcertante de
gracia olímpica y de brillante juventud. Espanta de arte este efebo bañado de
luz y de belleza..." Opinión francesa. Ved ahora una inglesa, de Arthur
Symons, el exquisito escritor y crítico de ultra Mancha: "Pero siempre, en
el mármol, en el menor boceto de barro, existe el éxtasis. A menudo es un
éxtasis perverso; a veces, como en la radiosa figura que abre de par en par las
puertas de las montañas, sobre el pedestal de la estatua del general Sarmiento,
es un puro gozo...".
Ernest Lajeneusse, a quien he pedido su
juicio sobre el particular, me dice: "No es extraño, querido compañero, lo
que ha pasado en su ciudad, Buenos Aires, con el Sarmiento, pues ya en la mía
pasó hace ocho años algo análogo, que sin duda habéis olvidado, y que quiero en
dos palabras recordaros: En 1892, Rodin ejecutó para una plaza de Nancy, una
estatua de Claude Lorrain. La estatua pareció muy mala, y el pedestal pareció
peor.
Las discusiones locales de la prensa
envenenáronse poco a poco, y tanto defensores como enemigos fueron poco
hábiles, exaltando el sentimiento popular hasta conseguir que las masas
amenazaran destruir el monumento. El pedestal, sobre todo, desconcertó a mis
paisanos. Nadie sabía ver en el carro romano tirado por una cuadriga y
conducido por Febo, un símbolo aplicable al genio de nuestro gran pintor de
marinas.
Rodin quiso explicar su pensamiento
diciendo que aquel carro era la representación de la Luz triunfante. Ahora, ha
querido aplicar el mismo Febo, Apolo, a vuestro Sarmiento, quien, según me lo
pintáis, fue un gran educador y director de pueblos. Por mi parte, admiro a
Rodin, como Clémenceau admira la revolución francesa; en bloc. Admiro en él lo
claro y lo obscuro, lo definido y lo indefinido y también lo atormentado y lo
que apenas es un signo. No creo que haya otro modo de admirarle".
Y el poeta Jean Moreas: "Querido
poeta, no me interesa mucho ese asunto Rodin. Soy amigo del estatuario, pero no
me pasmo de admiración ante su obra. Rodin es un albañil genial. Su talento es
superior al de todos los otros escultores, Buenos Aires, y cualquier ciudad,
debe estar contenta de poseer un monumento firmado por él. Vuestro. -Jean
Moreas".
Viendo el Pensamiento de Rodin, he
pensado que más que Apolo, vencedor de las tinieblas, habría quedado como un
hermoso símbolo, en el pedestal de la estatua, aquella admirable obra maestra.
La cabeza bella de vida interior, que surge del bloque puro, en donde está aún
aprisionado el cuerpo que ha de surgir a plena luz, lleno de movimiento y listo
para la acción.
Recuerdo también algo que me refiriera en
el taller de Víctor del Pol, en Buenos Aires, el nieto del ilustre luchador.
Augusto Belín Sarmiento. El grande hombre alguna vez que se hablara de su
estatua delante de él -¡oh, él estaba seguro de ella!- exclamó: "¿El mejor
monumento que se me podría levantar? Ir a la Cordillera y arrancar un buen
pedazo de picacho andino, y traerlo a Buenos Aires y plantarlo en donde
quisieran. En la piedra bruta, en la roca viva, grabar Sarmiento; y nada
más".
Y a fe que el gran original tenía razón.
Oom Paul
Noviembre 27
de 1900.
Quien ha presenciado estos espectáculos
no los podrá nunca olvidar: la llegada del varón provecto semiprimitivo a la
tierra de la cultura, y la capital ática loca de atar por el viejo boer boyero,
cuya pesada alma hugonota exprimida por la mano de París ha dado su jugo de
lágrimas, como la roca aceite en el rudo versículo bíblico. Yo fui a Marsella a
ver arribar el Gelderland en triunfo, y vi a Marsella vibrante como una
cigarra, recibir al anciano capitán náufrago que viene a Europa a probar la
última esperanza mientras su barco se hunde. La nave de Guillermina entrando al
puerto entre barcos empavesados, las salvas del saludo, los gritos y
aclamaciones de una multitud en delirio, los vendedores de periódicos, himnos y
retratos, la alegría meridional frente al mar azul, las damas en los muelles
agitando sus pañuelos y los hombres sus sombreros... todo para un vencido. Cuando
apareció la figura del vicio Krüger, noble rostro de león, que en nada se
parece a esa cara de gorila canoso que han multiplicado las ilustraciones, un
trueno de voces resonó en toda la costa. La sonora e hirviente Cannebière
estaba animada de manifestantes; las banderas republicanas se agitaban;
Marsella clara y griega, se abría al gozo y al entusiasmo, lírica granada como
la de los versos de Roumanille; los marselleses cantaban la Marsellesa; todo
era bullicio y ardor ante esa seca alma bátava, nutrida de savia protestante,
tan ajena a la gracia y al vuelo franceses, y que debe haber estado más que
conmovida, sorprendida ante la recepción de esta gente ruidosa y solar.
Y era toda la Francia unida para saludar
al que viene encarnando una idea, un símbolo: la justicia. Después de la
bienvenida de Marsella y la voz del poeta Mistral que envió desde su Provenza
palabras conmovidas: "Con mi veneración, con mi admiración profunda saludo
al presidente Krüger en Marsella. De pie, a la entrada del nuevo siglo, ese
patriarca aldeano representa hoy, representa solo, la dignidad humana en su más
alto aspecto. Con los brazos alzados al cielo, él ha sostenido, como Moisés, la
esperanza y la fe de su pueblo, contra el invasor insolente. Todos aquellos
cuyo corazón palpita a la vieja palabra de justicia, a la vieja palabra de
patria, se inclinan delante de Krüger, conductor y profeta del santo pueblo
boer". Felicísima la comparación con Moisés... Díganlo la figura de vejez
fuerte, el espíritu de la Biblia que precede a esas tribus combatientes; las
familias errantes con sus rebaños en un éxodo desgraciado; pero, sobre todo, el
Becerro de Oro que aparece, causa y fin de toda la sangre vertida y de todo el
dolor causado, el ídolo de la Chartered, fundido por Cecil Rhodes y visto a
través del monocle de Chamberlain.
Después de Marsella, saludó Avignón,
luego Lyón, luego Dijón, luego París. ¡Curioso contraste entre el pueblo y el
presidente!
La entrevista con Loubet ha sido
singular. Es algo como el saludo del que va a morir: el triunfo, no obstante,
de la fórmula, el apogeo del protocolo, para resultar en suma de cuentas:
"Siento mucho vuestras desventuras, pero estáis condenados a perecer. El
mundo civilizado os admira, celebra vuestro valor y lamenta vuestras
desgracias; pero no se puede hacer más, y estáis ya entre las quijadas del
león. Hay algo en esas consolaciones de última hora y lisonjas en capilla, de
los discursos suntuosos al guillotinado por persuasión, "Que os lleve el
diablo; pero morís muy bien y el universo os aplaude". Serían de ver los
pensares ocultos de Tío Pablo cuando ha entrado al Elíseo entre el brillo de
las corazas que hacen los honores reglamentarlos a los reyes, las vistosas
libreas palatinas, el lujo oficial que se emplea para el cha, o para Jorge, o
para Leopoldo, mientras él viene, rústico Néstor, a demandar una limosna de
justicia. Y cuando Loubet -très pâle, dice un periódico -le dice sus consuelos
platónicos, Krüger todavía le habla de Dios, le habla de su fe, de su confianza
en la justicia suprema, con palabras simples que en su duro holandés de hierro
muestran su espíritu patriarcal alimentado de salmos.
Y el pueblo de París... El tiempo estaba
lluvioso, el bulevar inundado de gentes. Abriéndome paso en un bosque de paraguas
llegué a colocarme en buen puesto el día de la llegada del jefe transvaalense.
La muchedumbre se apretaba en los alrededores, los cafés no podían contener a
los parroquianos. Aquí, allá, cantores ambulantes cantaban versos al père
Krüger con música de aires conocidos. Muchachas, guapas pasaban con los colores
del Transvaal en los corpiños y los del amor de París, en las mejillas. París
loco, loco de atar, por el viejo boer boyero, sacaba todos sus brillos a
relucir y ponía todas sus cuerdas a vibrar. Y no había sino una confusión de
cosas; y todas las opiniones y todos las partidos se juntaban para dar los
buenos días de París al recién llegado. Es la primera vez en que nacionalistas
y dreyfusards se han unido en idéntica comunión, mientras estaban ya listos los
besos de la princesa Matilde para los nietos del patriarca. Y cuando el clamor
inmenso y tempestuoso asordó el bulevar y llegó en el coche Oom Paul, la ciudad
histérica tuvo un verdadero espasmo. Se alzó el viejo Krüger; pude verle mejor
que en Marsella. No es colosal, como se le ha pintado, pero de bueno y fornido
cuerpo; amacizado de caza y labores rurales; es el pastor tres veces, pastor de
bestias y pastor de pueblos, y pastor también evangélico, metido en su
hopalanda negra, clergyman abuelo, que cuando no masca su pipa masca a San
Pablo, o al santo rey David. Hay un retrato del Tío que le revela en absoluto
leonino, león de África; león quieto ya, que ha sabido saltar y desgarrar a
tiempo, león de combate; y al propio tiempo león viejo que sueña en vagos
horizontes, león que clava sus anchas pupilas fatigadas en las lejanías de las
puestas de sol. Es el retrato en que está a la puerta de su casa de Pretoria
entre dos reglas fieras de mármol. Y las dos fieras de mármol parece que fuesen
copias y representaciones, no de leones libres, sino de animales de Pezón,
domados cuadrúpedos carniceros, fieras de feria que se humillan al pistoletazo
y al chasquear del látigo y tienen el cuello como cuello de buey, para el yugo.
Diez yuntas tenía la carreta que condujera el mismo tío Pablo, diez yuntas de
bueyes... A los leones, mejor antes la muerte de un tiro que sufrir finalmente
la supresión del monte libre y la cadena impuesta. Venerable león que confía en
Dios, Oom Paul debería estar ya convencido de que los sarracenos cuando son
más, muelen a palos a los cristianos, y que, en nuestros tiempos por lo menos
hasta ahora, Dios no tiene otra ocupación más interesante que salvar a la
reina.
París se ha estremecido, se ha conmovido
y ha hecho ver su locura al mundo una vez más. Es la locura noble de las razas
generosas, de las ciudades cordiales, de los pueblos gentiles y altivos. París
sonríe al pompón y al penacho, y a la flor de lis y al sombrero del Cabito, y
al caballo negro y al toupet blanco; pero París sonríe sobre todo, como Atenas,
como Roma, a las altas ideas y a las acciones magnas. Darío, será bien recibido
en casa de Alejandro. Los pueblos caídos, los héroes todos que combaten por la
libertad, los Kosiusckos, los Garibaldis, los rojos John Brown, los negros
Maceos, los amarillos Aguinaldos, todos los soldados de todas las naciones que
vienen a la ciudad incomparable a pedir ayuda, o simpatía, la encuentran, la
han encontrado, copiosa, ardorosa, a veces fanática. Los poetas (¡ah, si Hugo
existiese, qué oda; qué carta a la reina Victoria sobre el arbitraje, qué
entrevista con Krüger!) los poetas han hecho sus versos modernísimos como los
de Stuart Merrill, fofos como los del Coppée de hoy; los dibujantes han
esbozado simbólicas alegorías, retratos varios, figuras, paisajes, símbolos
aplicables al suceso famoso; los escaparates de los libreros se han cuajado de
obras geográficas, etnográficas e históricas referentes al pueblo pastoril y
medio bárbaro que ha tenido el valor de oponerse a la conquista inglesa; en el
libro de inscripciones simpáticas han dejado su nombre aristócratas y obreros;
y han ido a visitar al ídolo del momento los mandarines de la política, los
directores de la literatura, militares y jueces, princesas y damitas
apasionadas del Aguilucho de Rostand o a quienes el orleanismo acaricia.
Solamente los socialistas no se han hecho notar. ¿Por qué?
No hay duda de que Tío Pablo es
pintoresco, y que la novelería de la capital, después de la exposición
necesitaba algo fuerte para su apetito, un aperitivo tal vez para cosas mayores
que quizá están ya en la puerta del siglo que comienza; y en que la innegable
antipatía que existe para el inglés, para el país del Belerofonte, para el
odioso vecino de enfrente, hallaría oportunidad de encender sus fuegos, sobre
todo después del contenido ímpetu de Fachoda. El Tío es pintoresco, no hay
duda, con sus anteojos, con su sabia ignorancia, con su Biblia, con su sombrero
legendario que ha sustituido con un "ocho-reflejos", y con sus nietas
rosadas y nietecitos. Para sus nietas, las mejores flores de los jardines
parisienses. Lo merecen estas bellas damas...
En La Nación he hablado varias veces de
Jean Carrère, desde su famosa aventura en los levantamientos barriolatinescos
del 93. Este poeta, de la familia de Mistral, todo entusiasmos y todo nobleza,
que ha dejado hace tiempo las rimas por el periodismo, y que ha resultado un
periodista de primer orden, fue enviado recientemente al Transvaal por Le Matin
y ha contado en cartas chispeantes, pintorescas y líricas sus impresiones
sudafricanas. Él nos ha pintado, sobre todo, la rara bravura de las mujeres
boers, que explican la fiereza especial de esos cazadores de ingleses, de
cafres y de búfalos. Elogia sus palabras y sus actos, y agrega con su tono
meridional: -"Eh! eh! savez vous que ces Boers ont tout simplement des
cœurs et des formules de romains!" Las dos boeras que ya he visto en París, confieso que me han
causado gran sorpresa. Con la general creencia pensaba que no había en la
república heroica más que espesas Cornelias, o gruesas parideras a la suiza,
sólo maternidad. Y rosa y lirio, la Sra. Gutmann me dio a entender con su dulce
presencia, que en Pretoria no huelgan los tesoros de madrigales. Allí en el
hotel Scribe se han dejado, ella y madama Eloff, admirar y kodakear por la
curiosidad parisiense. Bellas como son, con sus ojos pasivos de amorosas y
cumplidas hembras, muestran un aspecto de energía que hace adivinar a las
esposas de los estancieros rebeldes que con su cartuchera terciada se van en su
caballo corredor, de caza o de guerra, a poner la bala donde fijan el ojo, y
saben matar y saben morir, hábiles y esforzados jinetes como gauchos,
resistentes y testarudos como paraguayos.
Para París el alma de Krüger es
extranjera, y el pueblo boer no es sino un pueblo bárbaro. El presidente
pastoril no sabe más que lo que le ha enseñado el libro santo de su religión
restricta, y cuando llega a Francia por la tercera vez, necesita todavía de
intérprete. Se admira como un simple cha del mecanismo de la forre Eiffel, y
muestra ante la civilización latina su instinto nórdico, silencioso y taimado.
Es el retoño africano y colonial del holandés espeso, ante este sutil y ligero
espíritu galo que recorta las ideas con la intención. Está más cerca de los
alemanes que de los franceses, es más bebedor de cerveza que de vino. Y ese
pueblo suyo es un pueblo de vaqueros, sin artes, sin literatura, sin siquiera
un Santos Vega entre sus campesinos, pues no valen nada ante el natural soplo
lírico de la pampa las canciones que ha intentado improvisar en tarea
periodística y aprovechando la actualidad, más de un afecto al folk-lore;
pueblo sin ideales, más que el ordeñar, el cazar, el sembrar, el engendrar y el
sacar riquezas de las minas (¡lo cual quizá sea de una superior filosofía!...);
pueblo de gentes taciturnas y opacas. No puede en ningún caso -excepto el de la
representación de una idea transcendental y absolutamente humana y universal-
ser visto corro un pueblo simpático y fraterno por este pueblo que tiene sus
antecesores en la Hélade y en países y bosques donde los ruiseñores no sabían
de coros luteranos.
Lo que se ve es sencillamente al anciano
vencido. Si Lear viniera, el rey Enrique le daría su ciudad de París, como en
la canción que tanto complacía a Alceste. Y luego, hay el enemigo probable, el
enemigo que mañana puede estar en frente; la amenaza de la isla de rapiña que
enjauló al vencedor del mundo, y que está allí, al otro lado del canal de la
Mancha. Y además, los partidos han aprovechado la venida del anciano luchador,
para tomar como una bandera su nombre, como un torreón de victoria su figura,
esa figura que han aprovechado tanto los caricaturistas. Y los de la revancha
por un lado, y los otros por otro, han agitado sendas palmas al que llega en
nombre de la justicia.
París ha recibido como debía a ese
vencido. París sabe lo que es la interjección de los idiomas bárbaros, París
sabe lo que son botas.
¡Ah, ellos han sido fuertes, los boers,
han sido invencibles, pequeños en número, ratón contra gato, gato contra
leopardo, azorado caballo salvaje contra ferrados unicornios! Aun más, ellos
han sido los superiores. Porque, como dice el gran poeta inglés cuyo nombre no
se puede pronunciar: "Los ingleses son fuertes porque cada uno tiene una
Biblia; pero los boers son más fuertes porque cada uno tiene una Biblia y una
escopeta". Para Krüger la mejor palabra es la de ese admirable
shakespearista del lápiz, Olivier Merson; Moriamur. Una cabeza de Cristo.
Prepararse a morir, dejarse morir, ante la injusticia, ante la fuerza, ante la
soberanía de los piratas, ante los cañones mejor fabricados y ante las codicias
mejor dirigidas. Morir, es decir, dejarse comer. El último filósofo es
Niestzche; el último poeta Kipling. Solamente que en este caso, a pesar de mis
simpatías, no puedo dejar de ver cambiarse la cabeza simbólica y sagrada de
Merson, por una cabeza encornada de diamantes, una dorada cabeza de ternero.
Ante la cual Krüger romperá su Biblia.
"La nueva Jerusalén"
8 de Enero
de 1901.
La primera nieve del año caía sobre
París, y yo iba, al amor de su blancura, a lo largo del bulevar du Port-Royal,
camino del templo neocristiano de Swedenborg, situado en la rue Thouin. Había
visto en el New York Herald que el servicio era público y que se efectuaba el
primero y tercer domingo de cada mes. Luego, la casualidad en la forma del
pintor de Groux me había puesto, en contacto con un singular personaje; artista
e iluminado, que pretende nada menos, y sus razones ha de tener, revolucionar
la música en el mundo. He nombrado a M. G. Núñez, sobre el cual y su obra rara
he de volver en ocasión próxima. M. Núñez, iniciado desde hace largo tiempo en
las doctrinas swedenborguianas, que guían hacia lo que se llama la Nueva
Jerusalén, hombre culto y ferviente de fe, se ofreció a ser mi compañero en mis
místicas investigaciones.
Cuando llegamos a la iglesita no había en
ella ninguna alma. El aspecto del lugar me pareció el de una capilla
protestante cualquiera. Sobre un fondo azulado se destaca la cátedra. El
recinto, apenas si dará cabida a más de doscientas personas. Hay una galería
alta, a graderías. En ella está el armonium para cantar los himnos. A los lados
de la cátedra, dos ramas de pino, ignoro el por qué en dos macetas.
Poco a poco fueron llegando los fieles.
Tipos de viejas viudas, jóvenes pálidas, un anciano de aspecto militar, y
algunos gentlemen de apariencias mundanas, quizá curiosos, o periodistas como
yo. Por fin, después de largo esperar, apareció el pastor, un hombre de cierta
edad, manera de empleado de gobierno o de profesor de lenguas, o antiguo
tenedor de libros; pero con ojos de visionario y rostro moldeado de fe. Nos
levantamos para rezar la oración del comienzo, el Padrenuestro, con una frase
agregada. Después de: "Mas libranos, Señor, de todo mal", hay que
decir: "Porque tuyos son el reino, el poder y la gloria".
El pastor abre una Biblia y comienza a
comentar el Génesis.
Es una exégesis absolutamente voluntaria,
como cierta doctrina etimológica. Las palabras adquieren los sentidos más
caprichosos, y es una sorpresa el ver salir de donde menos pensáis una porción
de cosas que os producen irresistible estupefacción. Este es, por otra parte,
el sistema del maestro sueco cuya iniciación en los divinos misterios empezó
con estas palabras, un tanto confianzudas, que le dirigiera un ángel: ¡No comas
tanto!
Concluido el comento de la Biblia, el
pastor hace una seña, y el armónium ataca un himno cristiano que los asistentes
corean con más o menos afinación. Yo dirijo la vista alrededor. ¡Somos muy
pocos! Y, prudentemente, expongo a mi acompañante mis temores de un escaso
éxito neohierosolimitano. Pero él, bravo varón de fe, me contesta en español
que pudo ser oído de toda la asistencia. -"¡No importa! Con menos gente
empezó su iglesia Nuestro Señor Jesucristo!" El pastor vuelve a hablar y
expone, en un largo discurso, doctrinas, propósitos y esperanzas. Dice cosas
curiosas y originales, entre ellas la exposición de lo siguiente; "La primera
iglesia de Cristo ha concluido. Empieza la nueva. Aquí no triunfaremos. Europa
está, cerrada y gastada para nosotros. (¡Ya lo decía yo!) Y ¿sabéis por qué el
cristianismo católico o protestante no ha podido ser propagado en Asia y en
África? Porque Dios ha dispuesto que esos numerosos millones de hombres sean
catequizados por la Nueva Jerusalén. El mundo negro y el mundo amarillo, la
China, el Japón, la India, el África toda, son para nosotros". Después
otro himno, otra oración, y, con los brazos extendidos, el pastor nos bendice.
¿Quién sabe cuándo y dónde el espíritu sopla? Yo recibo la bendición con toda
seriedad y fervor. Y, mientras las gentes se van, me dirijo a abordar al
sacerdotal funcionario. M. Núñez me presenta como un adepto. Quiero, con
timidez, explicar que no soy propiamente eso; pero ya el pastor me ha colmado
de estimulantes palabras, y, el saber que soy de Buenos Aires, creo ver en sus
ojos esta admonición: "Ve, y enseña a todas las gentes". Buenos
Aires, qué conquista para la nueva iglesia! Al saber que soy periodista, me
conduce al piso alto de la casa vecina, unida a la iglesia, en donde vive Mme.
Humann, la sacerdotisa swadenborguiana, la cual ha de darme todos los detalles
que necesite. Mme. Humann, fuerte norteamericana, todavía agradable y bastante
simpática, me da, complaciente unas cuantas noticias, en su francés marcado de
vigoroso acento anglosajón. Me habla de los progresos de su religión, y de la
guerra que hacen a la Nueva Jerusalén los católicos y sobre todo los jesuitas.
Pero esta religión vencerá por fin. Es la verdad y la viuda Swendeborg, teólogo
para yanquis, ha expuesto el ideal supremo. La señora expone la
"plataforma" espiritual admirablemente, y habla de la vida eterna
como de una compañía de seguros. Por otra parte, ella es sincera, y ha gastado
muchos miles de dólares en la empresa mística, limited, como todas las
religiones de los Estados Unidos. Me muestra la biblioteca, en donde compro
unos libros, y parto de nuevo, bajo la nieve.
Al día siguiente, recibí del amable
pastor la carta siguiente:
"Señor: -Ayer me habéis pedido que
os diese una ligera idea sobre el estado actual de la Nueva Jerusalén, o
Verderada Religión Cristiana en Francia.
Respondo a vuestro deseo y os envío estas
líneas bien incompletas en verdad, para tratar un asunto tan vasto, pero que
considero como una simiente que esparciréis en un medio nuevo para nosotros,
con la esperanza de verla fructificar, y mostrar a vuestros lectores que todo
no es sino ruina y obscuridad sobre nuestra tierra.
Leemos en Mateo XXIV 3: "Dinos
cuando eso será, y cuál será el signo de tu Advenimiento y de la consumación
del siglo?"
Véase también en Marcos XIII. -Lucas XXI
7 y también en los Actos de los Apóstoles.
En esa frase del Señor estaba significado
su segundo Advenimiento al fin de la primera Iglesia Cristiana, fin que hoy es
llegado.
La Nueva Iglesia es la Iglesia del
Segundo Advenimiento de Nuestro Señor, y tal como existe hoy en Francia y en
París en particular, no es aun sino como un niño recién llegado a la primera
edad.
Su centro principal está situado como
sabéis, 12 rue Thouin en donde posee un templo y una biblioteca.
El templo fue construido en 1883, por M.
y Madame Humann que dedicaron a ello una parte de su fortuna, y cuya vida ha
sido enteramente consagrada a perfeccionar baja los auspicios de Dios una obra
tan loable.
M. Humann está en el otro Mundo desde
hace cuatro años poco más o menos y Mme. la viuda Humann continúa el trabajo de
su marido con el desinterés más absoluto.
El culto se hace por un pastor, a las
tres, el primero y tercer domingo de cada mes según los principios más puros de
la Nueva Jerusalén y todas las enseñanzas deseables se dan a cualquier persona
que llega en busca de la verdad.
Nuestros principios están fundados sobre
el amor de Dios y el amor del prójimo; la libertad más grande es nuestra base,
pues nada puede crecer ni desarrollarse sin la libertad.
Nuestro número va en aumento cada año, y
no hay que fijarse en la presencia de los fieles en el templo para hacer una
apreciación cualquiera sobre nosotros, pues muchos otros miembros que los que
asisten, conocen nuestras doctrinas, sin necesidad de estar presentes entre
nosotros.
No somos ni una secta del protestantismo,
ni una rama cualquiera del catolicismo: somos una viña nueva plantada por el
Señor para regenerar el mundo y conducirle a su Dios.
Para todo espíritu exento de prevenciones
en contra de nosotros, es de toda evidencia que tiempos nuevos son llegados y
que solamente una religión nueva debe esclarecer el mundo.
Estamos actualmente como en la misma
época del nacimiento de Jesucristo Nuestro Señor. Una estrella brilla en el
cielo, estrella más brillante que la primera, y que en su marcha debe arrastrar
a la humanidad entera con ella.
He aquí, señor, en pocas palabras, los
detalles que yo puedo daros para LA NACIÓN, dejándoos el cuidado de tratarlos
con sinceridad, sin parti pris, contra nosotros.
Soy, señor, vuestro afectísimo. -F.
Hussenet, pastor de la Nueva Jerusalén".
No, señor pastor, no tengo ninguna
prevención contra vosotros. ¡Al contrario! Me sois altamente simpáticos, con
vuestras creencias, en medio de un mundo sin fe, con vuestro altruismo, o mejor
con vuestra caridad, en medio de un mundo sin amor. Y el profeta anunciador no
puede ser más grato a los ojos de quien admire la potencia de la voluntad y la
gracia de la fantasía. Solamente a esta religión le miro la cara un poco
hugonota y el espíritu un poco mahometano, así sea nada más la concepción
demasiado naturalista del paraíso, en donde, exceptuando la poligamia,
podremos, los que merezcamos, gustar todos los deleites de las Mil y una
noches.
Swedenborg, una especie de Flammarión con
genio, de Julio Verne místico, de Wells teólogo e iluminado, atrae las
imaginaciones, aminorando quizás un tanto el vuelo celeste, los detalles de una
existencia demasiado práctica para los espíritus puros, sujetos a la
alimentación, por ejemplo, como en la tierra, y al matrimonio sin divorcio.
Bien es verdad que todo pasa en el mejor de los mundos y en un ambiente y bajo
una ley absolutamente angélicas. Swedenborg conversaba con los ángeles, conoció
en vida, el cielo, que, como el infierno, tiene la forma humana; visitó Júpiter,
Marte y Mercurio, cuyos maravillosos países describió, así como M. Sardou ha
dibujado después sus arquitecturas, guiado por los espíritus. Se comprende que
un hombre como Kant no le haya dedicado más de una dura sonrisa.
Leída la obra de Swedenborg se admira el
prodigioso talento e ingenio de este varón, cuya sinceridad es innegable y fue
sostenida hasta las últimas palabras de su muerte.
El pastor antecesor de M. Hussenet, que
se llamaba M. Decembre, decía a Jules Bois en una visita que este escritor le
hizo: "Swedenborg es un hecho excepcional, y, por mi parte, estoy lejos de
admitir toda su doctrina de visionario. No veo, según mis luces, sino los
sueños o las pesadillas de un genio; no admito así, con el profeta, que
"los africanos piensan de una manera más espiritual que los otros pueblos
y que los ángeles tienen un sexo".
La libre interpretación de la Biblia
tiene sus inconvenientes que ya previenen los santos padres, y una fe que se
basa en absoluto en la razón, es decir, un contrasentido, no creo yo que tenga
esperanzas de triunfo, ni entre los chinos, ni entre los negros.
El swedenborguismo, o la Nueva Jerusalén,
rama de las mil que le han salido al cristianismo, sobre todo en el fecundo
terreno de los Estados Unidos, fue introducido en Francia por el año de 1837.
M. Le Boys de Guays inició un culto
público en Saint-Amand en 1837, y un cura católico, el abate Ledru, predicó
primeramente las flamantes doctrinas en Chartres. En París comenzó el culto en
casa de M. Broussais, y luego M, Humann, abogado, construyó el templo con el
apoyo de su mujer.
Hay aquí mismo otro centro de reunión,
disidente, en donde se hacen evocaciones, y cosas un tanto diabólicas según los
verdaderos fieles.
El número de iglesias en EE. UU., e
Inglaterra es crecido según se dice. En Italia, en no sé qué ciudad, hay un
pequeño centro, y en la América del Sur, creo que solamente en el Brasil existe
la propaganda bajo la dirección del Sr. Lafayatte. Vagamente sospecho que se me
ha querido convertir en el Jonás de la República Argentina. Pongo, con
modestia, mi dimisión, y dejo el puesto para otro que lo quiera tomar.
Purificaciones de la piedad
Diciembre 8
de 1900.
Hay un cuento de Tolstoï en que se habla
de un perro muerto encontrado en una calle. Los transeúntes se detienen y cada
cual hace su observación ante los restos del pobre animal. Uno dice, que era un
perro sarnoso y que está muy bien que haya reventado: otro supone, que haya
tenido rabia y que ha sido útil y justo matarlo a palos; otro dice que esa
inmundicia es horrible; otro, que apesta; otro, que esa cosa odiosa e infecta
debe llevarse pronto al muladar. Ante ese pellejo hinchado y hediondo, se alza
de pronto una voz que exclama: "Sus dientes son más blancos que las más
finas perlas". Entonces se pensó: Este no debe ser otro que Jesús de
Nazareth, porque sólo él podría encontrar en esa fétida carroña algo que
alabar. En efecto, era esa la voz de la suprema Piedad.
Un hombre acaba de morir, un verdadero y
grande poeta, que pasó los últimos años de su existencia, cortada de repente,
en el dolor, en la afrenta, y que ha querido irse del mundo al estar a las
puertas de la miseria. Este hombre, este poeta, dotado de maravillosos dones de
arte, ha tenido en su corta vida sobre la tierra los mayores triunfos que un
artista pueda desear, y las más horribles desgracias que un espíritu puede
resistir. Inglaterra y los Estados Unidos le vieron victorioso, ganando enormes
cantidades con sus escritos y piezas teatrales; la fashion fue suya durante un
tiempo; el renombre y la posición de que hoy disfruta Rudyard Kipling, son tan
solo comparables a la posición y al renombre que aquél tuvo en todo el english
speaking world; las damas llevaban en sus trajes sus colores preferidos, los
jóvenes poetas seguían sus prosas y sus versos; la aristocracia se encantaba
con su presencia en los más elegantes salones; en Londres salía a dar una
conferencia, en un teatro, con un cigarrillo encendido, y eso se encontraba de
un gusto supremo; y en París comía en casa de la princesa de Polignac y eran
sus amigos Anatole France, Marcel Schwob, y otros admiradores de su literatura.
Era, pues, ese poeta, dueño de la camisa
del hombre feliz. Salud completa, mucha fama, y el porvenir en el bolsillo.
Pero no se puede jugar con las palabras y
menos con los actos. Los arranques, las paradojas, son como puñales de juglar.
Muy brillantes, muy asombrosos en manos del que los maneja, pero tienen punta y
filos que pueden herir y dar la muerte. El desventurado Wilde cayó desde muy
alto por haber querido abusar de la sonrisa. La proclamación y alabanza de
cosas tenidas por infames, el brummelismo exagerado, el querer a toda costa
épater les bourgeois -¡y qué bourgeois, los de la incomparable Albión!- el tomar
las ideas primordiales como asunto comediable, el salirse del mundo en que se
vive rozando ásperamente a ese mismo mundo que no perdonará ni la ofensa ni la
burla, el confundir la nobleza del arte con la parada caprichosa, a pesar de un
inmenso talento, a pesar de un temperamento exquisito, a pesar de todas las
ventajas de su buena suerte, le hizo bajar hasta la vergüenza, hasta la cárcel,
hasta la miseria, hasta la muerte. Y él no comprendió sino muy tarde que los
dones sagrados de lo invisible son depósitos que hay que saber guardar,
fortunas que hay que saber emplear, altas misiones que hay que saber cumplir.
Luego vino el escándalo de un proceso
célebre, que empezó con muchas risas y acabó con mucho crujir de dientes, en un
suplicio inquisitorial que no hacía por cierto honor al sistema penitenciario
inglés, y que conmovió a todos los hombres de buen corazón y principalmente a
los artistas.
¡Y luego vino algo peor! La cobardía de
sus amigos y colegas, que olvidando toda piedad, se alejaron en absoluto de él,
como de un leproso, no le llevaron ningún consuelo a sus negras horas de
prisión, de horrible prisión, a donde tan solamente le veían en días
excepcionales su mujer, sus hijos y uno o dos compañeros caritativos. ¿En dónde
estaban los que le pedían dinero prestado, los que se regodeaban en su yate
Clair de lune, los que juraban por él en los días de éxitos y de rentas
fabulosas, los que aplaudían sus excentricidades, sus boutades, sus disparates
y sus locuras?
Se esfumaron, ante lo que llama Byron
-otra víctima- con exceso de expresión: the degraded and hypocritical mas wich
leavens the present english generation.
Este mártir de su propia excentricidad y
de la honorable Inglaterra, aprendió duramente en el hard labour que la vida es
seria, que la pose es peligrosa, que la literatura, por más que se suene, no
puede separarse de la vida; que los tiempos cambian, que Grecia antigua no es
la Gran Bretaña moderna, que las psicopatías se tratan en las clínicas; que las
deformidades, que las cosas monstruosas, deben huir de la luz, deben tener el
pudor del sol; y que a la sociedad, mientras no venga tina revolución de todos
los diablos que la destruya o que la dé vuelta como un guante, hay que tenerle,
ya que no respeto, siquiera temor; porque si no la sociedad sacude; pone la
mano al cuello, aprieta, ahoga, aplasta. El burgués, a quien queréis épater,
tiene rudezas espantosas y refinamientos crueles de venganza. Desdeñando el
consejo de la cábala, ese triste Wilde jugó al fantasma y llegó a serlo; y el
cigarrillo perfumado que tenía en su labios las noches de conferencia, era ya
el precursor de la estricnina que llevara a su boca en la postrera
desesperación, cuando murió, el arbitrer elegantiarum, como un perro. Como un
perro murió. Como un perro muerto estaba en su cuarto de soledad, su miserable
cadáver. En verdad sus versos y sus cuentos tienen el valor de las más finas
perlas.
Cuando salió de la prisión, estaba en la
mayor pobreza. Desde su condena, las librerías habían quitado de las vitrinas
sus volúmenes, y los directores de teatro borraron de sus carteles el nombre
del autor de A woman of no importance y de Lady Windermare's fan. En Francia se
conocía The portrait of Dorian Gray, cuya traducción publicó Savine, y Sarah Bernhardt
iba a representar la Salomé de cabellos azules. Cuando para aminorar los
sufrimientos del castigado, un grupo de artistas y escritores franceses dirigió
un memorial a su graciosa majestad, el número de consecuentes estaba ya
demasiado restricto. Cuando salió de la prisión y vino a vivir a Francia con un
nombre balzaciano -Sébastien Melmoth- apenas se relacionaba con uno que otro
espíritu generoso; entre los que no le volvieron la espalda, hay que señalar al
noble poeta Moreas, a Ernesto Lajeneusse. El Mercure publicó una traducción de
la maravillosa Balada que escribiera en la cárcel, y en la cual puede
adivinarse ya su próxima conversión al catolicismo. Ya en París, no publicó
nada; y no se sabe si al morir deja algo inédito. Cuando sus hijos sean mayores
de edad, será su principal obligación presentar al mundo dignamente la obra de
su padre desgraciado e infamado. Junto a las purificaciones de la muerte están
las purificaciones de la Piedad.
Una tarde, en el bar Calisaya del bulevar
de los Italianos, estábamos reunidos unos cuantos escritores y hombres de
prensa, entre los cuales Henry de Brouchard, el vizconde de Croze y Ernesto
Lajeneusse, cuando llegó a sentarse al lado de este mi distinguido amigo un
hombre de aspecto abacial, un poco obeso, con aire de perfecta distinción y
cuyo acento revelaba en seguida su origen inglés. En la conversación su
habilidad de decidor se marcaba de singular manera. Siempre trataba asuntos
altos, ideas puras, cuestiones de belleza. Su vocabulario era pintoresco; fino
y sutil. Parecía mentira que aquel gentleman absolutamente correcto fuese el
predilecto de la Ignominia y el revenant de un infierno carcelario.
Su obra es de un mérito artístico
eminente.
En el libro de Dorian Gray se ve la
influencia del A rebours de Huysmans. Era la época de exasperación estética que
en Londres tuviese tanta repercusión, cuando el pobre Wilde era quien imponía
su elegancia y su extravagancia en la capital del cant y le vio Picadilly
pasearse con un girasol en la mano. Patience, la opereta de Sullivan, ponía en
berlina la novación ruidosa, y el Lady Windermare's fan se daban en los teatros
ingleses por cientos de noches. En el Dorian Gray enfermizo, desgraciadamente,
está ya la prisión y el inevitable suicidio. Mas su cerebración,
es para sibaritas de ideología, según puede verse en este juicio del augusto
Mallarmé que publicó el autor de Almas y cerebros: "J'achève le livre, un
des seuls qui puissent émouvoir, vu que d'une rêverie essentielle et de parfums
d'âme les plus étrangers et compliqués, est fait son ouvrage: redevenir
poignant à travers l'inouï raffinement d'intellect, et humain en une pareille
perverse athosphère de beauté est un miracle que vous accomplissez, selon quel
emploi de tous les arts de l'écrivain! C'est le portrait qui a été cause de
tout. Ce tableau en pied, inquiétant, d'un Dorian Gray hantera, mais écrit,
étant livre lui-même".
Intentions -que fue un gran éxito para
Tauchnitz- es un drageoir aux épices y una complicación de deliciosas paradojas.
La erudición elegante y alusiva no es menos que la habilidad verbal y el juego
de pensamientos. Hay que ver ese Decay of lying en que se hace el más sutil
elogio de la mentira, o Pen, pensil and Poison, o cualquiera de los diálogos
que componen el volumen y en los cuales Alcibiades le corta a cada instante la
cola a su perro.
A mi entender lo preferible en la obra de
ese poeta maldito, de ese admirable infeliz, son sus poemas, poemas en verso y
poemas en prosa, en los cuales la estética inglesa cuenta muy ricas joyas. Os
aseguro que el Cristo que suele aparecer en ellos, sin nombre -¡Él!-de una
visible y pacífica divinidad, y en su presencia no tendríais sino que reconocer
la blancura margarítica de los dientes del perro muerto...
Y de la carroña fétida, cuando venga la
primavera de Dios, en la purificación de la Tierra, nacerá, como dicen los
versos del condenado en vida, "la rosa blanca, más blanca, y la rosa roja,
más roja".
Y el alma, purificada por la Piedad, se
verá libre de la Ignominia.
Noel parisiense
Diciembre 26
de 1900.
Oid la overtura:
La morcilla estupenda para entrar al
horno; los faisanes de oro y las langostas de coral y los pescados de plata
aguardando su principal momento; la nieve sin caer aún, aunque el frío va en
creciente; Noël a las puertas, en los bulevares, en la plaza de la Concordia,
en la de la República, en la de la Bastilla, etc.; las barracas que hacen de la
vasta ciudad una difundida feria momentánea; el Louvre, Dufayel, el Bon Marché,
el Printemps, todos los almacenes fabulosos, caros a la honorable burguesía,
invadidos profusamente por papá, mamá y el niño; en las chimeneas crepitando la
leña y el carbón; los zorros, las martas cebellinas acariciando los cuellos de
las mujeres: el flirt y la lujuria, con su cómplice el frío; en las calles
asaltos y asesinatos con más furia y habilidad que nunca; la Comedia Francesa
lista para dar de nuevo los tres golpes; un incógnito hombre descuartizado, un
nuevo Farbos que pone a la policía de París, en esta como en varias cosas,
inferior a la de Buenos Aires; y a Krüger, ya, que se lo coma un gato!
Los niños de París esperaron ayer a su
Krüger, cuyo parecimiento con el émulo del anglosajón Santa Claus, el bizarro
Ponchon lo ha encontrado en uno de esos versos periodísticos que suele extraer
de sus más preciados crus. Los niños de París... Cabalmente en estos días
vuelve a ponerse de actualidad el asunto de la despoblación de nuestro muy
amado país de Francia. Dadas las estadísticas, parece que la cantidad de
nacimientos disminuye, lo que la traería por resultado ser esta soberbia
república la nación que menos juguetes recibe de la mochila inagotable del buen
hombre Noël. Pierre Louys ha proclamado una vez más su libertad de amor y
Octave Mirbeau ha encontrado una ocasión nueva para clavar todo un buen carcaj
de sus más duras y aguzadas ironías.
La verdad es que se ven pocos niños en
París. Puedo asegurar con toda seriedad, que durante el tiempo que llevo de
vecino de esta gloriosa villa, no he encontrado aún una señora, una mujer, que
parezca... ¿cómo diré? que esté... ¿cuál palabra emplear? que se encuentre en
el estado -digámoslo con cierta elegancia- en el estado de la divina Gravida
del divino Rafael. Está de más que los moralistas redacten sesudas homilías y
que los estadistas señalen el daño. Demasiado ha dicho y explicado en un libro
célebre que conocen los suscriptores de La Nación, Emile Zola.
Otra cosa. Los pocos niños que se
encuentran en los jardines, que van a respirar el oxígeno de los paseos y
parques, no tienen, por lo general, aspecto de niños. Son hombrecitos y
mujercitas.
Es raro encontrar la faz de rosas del
fresco niño inglés, o la vivacidad sana de nuestros muchachos. Hay en la mayor
parte un prematuro desgaste; se ve de manifiesto en muchos el lote doloroso de
las tristes herencias. En el parque Monceaux, cerca del bonito monumento de
Maupassant, recuerdo la impresión que me causó un día una chiquilla de ocho a
diez años que se paseaba con su gouvernanle: ¡Dios mío! la de una verdadera
cocotita, bajo su gran sombrero de lujo, preciosa, coqueta, ya sabia en
seducciones. Arte diabólica es, dije, torciendo el mostacho...
Pero estas son cosas en que puede
ocuparse larga y sabiamente M. Bergeret. Yo sé que en Francia, que en París
mismo, hay hogares llenos de sonrisas, familias en que el árbol tradicional ha
encontrado bajo sus ramas muchas sanas y bellas faces infantiles, muchos
bracitos sonrosados que recibieron con gran contentamiento la muñeca, el tambor
y el sable.
El juguete, como todas las cosas, ha
sufrido en el tiempo las modificaciones del progreso, y la mejor lección sobre
este objeto ha sido la curiosa y numerosa exposición que fue uno de los
atractivos de la feria mundial del año que se va. Allí se veían desde las
muñecas arcaicas y primitivas hasta las más moderas y graciosas invenciones que
deleitan a los pequeños. Mas la imaginación de los fabricantes es inagotable,
y, fuera de la fantasía, el juguete tiene también su reino en la actualidad; refleja
las opiniones, los gustos, los sucesos del día. El país de la Puppenfee tan
conocido del europeo Noël y de Santa Claus, no puede quejarse del daño de la
despoblación. Las tribus de muñecas se perpetúan y multiplican, las familias de
bebés de todas las clases sociales aumentan cada año. He visitado una
juguetería y no he podido sino recordar el delicioso cuento del malogrado y
singular Albert Samain. Hay una almita en cada una de esas figuras; y, si no la
hay, es el caso de creer en la preocupación oriental con los pintores de la
persona humana: el día del Juicio, esos diminutos sujetos que tienen un
"carácter", irán a pedir a sus respectivos creadores una alma, para
presentarse ante el Padre Eterno.
Es algo como un mundo de opio y de
pesadilla, o de dulce y gracioso ensueño; un mundo de Simbad el Marino, o un
mundo como el del entierro de Watteau de los Goncourt -dos sabios niños que
tuvieron muy lindos juguetes -o el mundo animado y parlante del Guignol. Hay
allí gentes simpáticas y gentes odiosas, buenas y malas gentes, y caminos por
donde se va a un pequeñito Molino Rojo, y caminos que llevan al reino de los
cielos. No sabía qué hacer entre tan raros paisajes, complicadas cosas,
extrañas figuras. Y todo se resuelve en la memoria como en una gran caja en que
todas esas cosas fueran echadas a la diabla. Veo los sempiternos bebés,
sencillos, modestos, de los que sabría manejar y amaría mejor en sus ambiciones
cualquier pequeña Coseta, o lujosos, pomposos, con sombreros como los que lleva
la virtuosa Srta. de Pougy, o mi niña del parque Monceaux; y el bebé Mignon,
como hecho de azúcar, que cierra los ojos, con su trajecillo de satén y
encajes; y el Jumeau, con su camisa Pompadour; y los insultantes, con trajes
"firmados", con joyas, con gemas, muñequitas de princesas-; con una
sola de ellas comerían varios días y tendrían con que calentarse los
extrabajadores de la Exposición que andan matando gente, matando de frío y
hambre, por la banlieue. Claro es que en el mundo de esa féerie no faltan ni
Pierrot, ni Arlequín, ni Colombina, y que vi a Pulchinela en ciertas maromas:
también te vi a caballo vestido de sedas y oros. No me dejaron de turbar, como
en la isla del Doctor Moreau de ese extraño y fuerte Wells, los animales que
hacen cosas humanas; el gato zapatero, a pesar de que hace ya bastantes años,
¡hélas! que conozco al Gato Calzado; el conejo que patina, el cordero
biciclista, y un pescado pescador, que estaba, ¡oh, amigo fraternal que gustas
tanto de estas cosas! pescando como nuestro Simón el bobito, en el propio balde
de mamá Leonor. Repito que la confusión era grande y mi espíritu quería hacer
amistades por todas partes. Concertadme estas medidas: cerca de la forre de
Babel un batallón de infantería marchaba en dirección a una pesca de ranas,
mientras un cimbalero se oponía al paso de un triciclo, y un gato passe-boules
maullaba delante de un fonógrafo. A un lado un fuerte de madera continuaba un
lago de estaño, y junto a varios oficiales rojos, un clown montado sobre un
cerdo hacía la nique a un juego de caballitos y a una batería de cocina con que
Shakespeare haría cocinar a Grano de Mostaza. El director, por ejemplo, de la
Revista Colorada, fâché tout rouge, creería que yo trato de un poema
decadente...
Todos los objetos domésticos, con todos los
utensilios de los oficios, y aparatos de química y de física, y el automóvil,
naturalmente, y anzuelos y boleros, y entre todo eso la Actualidad, con el
imposible de evitar tío Pablo, le père Krüger, que no sé lo que hace cerca de
unos chinos armados de flechas, en vez de ir a ponerse al lado de un batallón
de boers, allá lejos, junto a los bebés y que está en peligro de que se lo
coman unos enormes ratones.
¡Ah! los bebés vivos, que se comían con
los ojos, ellos sí, a los ratones, a los Oom Paul, las camitas, los utensilios,
los fuertes, todo, todo el mundo de aquella soñación palpable! Rubios o
morenos, sanos y rosados, o enfermizos, iban con sus mamás, al parecer,
algunos, con sus papás otros, con sus ayas los más. Unos movían las manos,
sonriendo, riendo, como el cimbalero que estaba junto al triciclo; otros
graves, consideraban con afectuosa devoción, y todos ellos no hallaban, no
hallaban qué elegir! En un cupé forrado de rosa, se fueron un tío Pablo, un
pescado pescador, varios sables y fusiles y varios bebés Pompadour. En otro
cupé forrado de fila se llevaron dos lindas conquistadorzuelas, cuatro muñecas
como infantas reales, y dos hermosos muchachos bellos como los "hijos de
Eduardo", prendieron a varios chinos, se apoderaron de un fuerte, y
agregando a esto un mail con sus caballos y un arsenal de guerra, se fueron,
metiéndolo todo en su gran carruaje que se fue haciendo resonar el pavimento de
la inmensa avenida ardiente de luces que hacían el día.
Yo también tuve mi muñeca, que me costó
diez francos -mi asiento de loge- una muñeca viviente y divina, toda ardiente,
o dulce, o trágica, con una cabellera de balada del norte, piernas
maravillosas, boca mágica y muda, pues ni siquiera dice papá y mamá, la más
encantadora muñeca que hay hoy en París, desde los días de la Exposición, la
que ha entusiasmado al viejo Ibsen, la rosa de la mímica, la sin igual Carlota
Wiehe. Como Sada Yacco, cuyo idioma exótico no entraba para nada en la
comprensión de sus admiradores parisienses, esta mujer genial es sencillamente
deliciosa. El talento mímico de la extranjera es tan grande, que Severin, el
primer mimo de Francia, dice... que no vale nada. Ya Sarah Bernhardt había
llamado a Sada Yacco una guenon, y la pobre oriental, que no sabe de estas
parisianerías, se echó a llorar desolada. La Wiehe no llora, al contrario, ríe,
como la marquesa Eulalia que quizá hayáis oído nombrar. Y el público está
hechizado: y el teatrito en que trabaja la mima, que es grande como un palco de
la ópera, está siempre lleno, y hay críticos que le han dicho francamente que
se quede. El juego artístico de esta especial mujer es la fascinación misma.
Sin una sola palabra, el gesto y el movimiento fisonómicos dicen todo el
argumento; en el poema plástico, el ritmo del ademán, revela una infinita
potencia en ese arte de excepción. Y lo que más maravilla es cómo resulta de
todo ese conjunto de detalles silenciosos, de esa armonía suma en que los ojos
y la boca llevan las dos principales voces sin sonido, y de la felinidad de los
hombros y brazos, y de todo el giro y discurso del cuerpo, el aparecimiento
lento o subitáneo de sensualidad, malignidad, gracia punzante o aterciopelada,
dulcísima o amarga lujuria, caricia, zarpazo gatuno, e inconsciencia absoluta
de su obra terrible y adorable, -la que según el Eclesiastes, que debe haber
sabido mucho de estos asuntos, es más amarga que la muerte. Para los que no me
perdonen este exceso de erudición: la mujer. Al mirar mover las mandíbulas y
mostrar sus finos dientes a la Wiehe, creía yo oír un ruido de fresas
masticadas, como si estuviese gustando corazones. ¡Los que se habrá comido la
rubia y rosada gatita del norte!
Al salir del teatro, París se sentó a la
mesa. Y la brama y la riqueza y la lujuria y el dolor y la alegría y la muerte,
también se sentaron con él.
Mais quelqu'un
troubla la fête
2 de Agosto
de 1900.
Laurent Tahilade, el del "bello
gesto", a quien debo muchas atenciones, tuvo la amabilidad, el otro día,
de invitarme a una fiesta anarquista.
Estaba anunciada una conferencia suya,
varios números de poesías y canciones y la representación de una pieza de
Octave Mirbeau: L'Epidémie. El autor haría de actor; Mirbeau representaría el
papel de maire, en su acto. No podía faltar a tan excelente programa, y fui puntual,
a la hora señalada, en la Casa del Pueblo.
Esto es allá, por Montmartre, en el
Montmatre que trabaja, en el de los obreros, lejos de infectos, Cyranos y
embrutecedoras Abbayes de Thélème. El teatro, lugar de reuniones y
conferencias, está situado al extremo de un callejón, y el aspecto de la
entrada, no es ciertamente decorativo. Se ve que es la casa del pueblo, y que
el pueblo es pobre. En lo interior había ya bastante gente, y a poco, todo el
recinto estaba lleno. El calor era de asar. En los palcos, o especies de
palcos, había algunas levitas, algunas señoras elegantes. Estaba Natanson, el
de la Revue Blanche, Faure, otros más. En los bancos de madera, obreros con sus
familias, viejos trabajadores de barbas blancas, jóvenes de rostros enérgicos y
decisivos, caras vulgares, caras hermosas, aspectos de combatientes y también
faces de atormentadores y de bandidos. En las paredes se leen inscripciones
conmemorativas, nombres de mártires de la causa. Noté con cierta sorpresa que
estas gentes de la anarquía francesa se habían puesto camisa limpia -los que la
tenían-; otros, con un pañuelo al cuello, se arreglaban. En tal ambiente, la
democracia no "olía mal". La insignia roja estaba en todas las
solapas y en los corpiños de las mujeres. Se conversaba, y no con grandes
gestos ni a grandes gritos. Todo el mundo tenía educación, tenía buenas
maneras. Había jovencitos cuya politesse era notable. Se creería que en el
momento dado exclamarían con toda corrección: ¿Una bomba de dinamita, s. v. p.?
Pero también había formidables compadres cabelludos que iban de un lado a otro,
con aire de fieras. Por fin se alzó el telón, cuando el concurso comenzaba a
dar muestra de impaciencia. Y en aquel escenario feo, remendado de tablas
fueron saliendo por orden los recitadores y cancionistas. Unos con voz escasa,
otros sonoros y tronantes, dijeron la desventura de los caídos, las negruras
ásperas del hambre, la prostitución, el militarismo corrompido, el peso
abrumador del capital, y la esperanza en un día de terribles represalias, la
venganza del oprimido. A medida que los versos se recitaban o que se detallaban
las canciones, brotaban de los grupos de oyentes, bravos, interrupciones,
afirmaciones, o protestas, cuando el concepto no era del todo igual a la
opinión propia. Apareció la Carriere Xanroff, de la Ópera, y un profundo
silencio esperó su canto ¡La Ópera! ¿Cuántos de esos oyentes habrían estado en
la Ópera, siquiera en un día público? La Ópera es para los ricos. Y la
Carriere-Xanroff les llevaba su aristocrática presencia, su voz singular, su
arte refinado. Ella ponía también su óbolo lírico en el plato de los
proletarios. Era conmovedor el espectáculo de los rojos enemigos de la
sociedad, encadenados por el prodigio de la melodía. Estaban encantados; pero
sacaban de pronto la zarpa; para aplaudir, entre la ovación final, después de
un fragmento de Juliela y Romeo de Gounod, creo, se gritaba: ¡Vive l'anarchie! ¡Vive la Commune! Luego apareció una soberbia muchachona a
recitar versos revolucionarios. Tendría unos quince años, pero estaba
desarrollada y bien dotada como la Libertad de Chenier. Morena, magnífica
máscara y magnífico cuerpo, con un poco de conservatorio, pudiera arrostrar la
tragedia. Con gran entusiasmo se la escucha, y al final se la recompensa con un
grueso ramo de flores rojas. Y después de la recitación de la joven musa de
Montmartre, ya está Laurent Tailhade, delante de la mesa, con sus papeles y su
vaso de agua.
Ya conocéis la fama y la obra de este
combatiente, un tiempo lírico rimador de amorosas liturgias y después
implacable sagitario de ridículos vicios y vulgaridades sociales. Es el
terrible argonauta de las Cólguidas burguesas, el explorador del país del
Muffe, el autor de la célebre frase sobre el "bello gesto" anarquista
y a quien una bomba hizo perder un ojo a raíz de tan comentado arranque.
Tailhade comenzó su lectura entre el unánime saludo de su público. No es
orador, pero su voz clara escandía y lanzaba las palabras de manera que a nadie
se escapaba un solo detalle. En su discurso con un estilo amargo, hiriente y de
una crueldad elegante que le ha valido tantos duelos y rencores, infligió, a
propósito de la pieza de Mirbeau, muy duros castigos verbales a las torpezas
nacionalistas, a las odiosas pasiones de círculos y partidos mezquinos, al
antisemitismo irreflexivo y a la pacatería patriótica. (¡Vive Zola! interrumpió
una voz.) Atacó la mala magistratura al lado de la pésima política, y concluyó
hablando del generoso y fuerte talento de Mirbeau, cuya obra habríamos de
celebrar dentro de pocos momentos.
Mi gozo en un pozo. La obrita de Mirbeau
L'Epidémie, debe ser indudablemente admirable leída, pues no son de discutirse
la habilidad y la maestría estilísticas de este propagador de ideas. Bastaría
para demostrarlo el Jardín de los suplicios, con su frontispicio que contiene
una de las páginas más terriblemente "humanas" que jamás se hayan
escrito.
Mas la representación, con actores
ocasionales, entre ellos el mismo Mirbeau, fue de muy relativo mérito. El
público aplaudía porque era la pieza de Mirbeau y porque Mirbeau estaba en las
tablas. L'Epidémie es más bien un diálogo que una pieza teatral; en ella no hay
más que una sucesión de frases contra la burguesía y sobre todo contra la
autoridad. Se demuestra, como en una lección sobre objetos, que el pueblo, el
pobre pueblo, es la constante víctima de las clases favorecidas de la fortuna,
lo cual no es propiamente una novedad. El maire, los consejeros municipales,
son caricaturados corrosivamente, sin escatimar lo bufo. Es lástima que talento
como el de Mirbeau sea esta vez justiciero tan solamente por un lado. El pueblo
parece siempre bueno, impecable. Lucilio el satírico hacía tabla rasa de todo,
y al señalar las tachas de las personas consulares, no le impedía ver hacia
abajo y mostrar los defectos del pueblo.
Primores populi arripuit, populumque tributim.
El telón bajó al son de la Carmañola. Hubo
uno que otro grito, pero el todo mundo se levantó en orden. Los ancianos de las
grandes barbas, los muchachos, las muchachas, todos cantaban, como poseídos de
un mismo soplo:
Vive te son,
Vive le son
Du canon!...
Y en todos los ojos vi un relámpago, que
venía de un cielo de tempestad. Y a la luz de ese relámpago vi la convicción.
Vi espíritus decididos a todo, resueltos a todo: hasta el martirio, y el mismo
fuego brotaba del rostro de la joven hermosa y de la cara del tipo lombrosiano.
Así todos los sinceros, todos, los fanáticos, cristianos o mahometanos,
católicos o anarquistas. Todavía en la calle, por el aire llegaban a mis oídos
vagos ecos:
Dansons la carmagnole,
Viv'le
son...
Después estuve en una fiesta socialista.
Me acompañaba un joven argentino, poeta y escritor de talento, el Sr. Ugarte.
Fue en el Théâtre Civique, cerca de la Plaza de la República. La función era
también privada, por invitaciones. Había conferencia de Jaurés, recitaciones de
Sylvain, de la Comédie Française, canciones por los mejores cancioneros de
Montmartre, y, sobre todo, plato de resistencia, la pieza de Marsollau,
prohibida en l'Oeuvre: Mais quelqu'un troubla la fête. Un lindo teatro el
teatro Cívico, extenso, bien acondicionado. Estaba también lleno de compañeros
y compañeras; pero aquí abundaban las levitas, los couplets elegantes, las
caras finas de las mujeres. En el fondo, es la misma cosa. Allá se trataba del
derecho al pan; aquí del derecho a la trufa. Allá se llega hasta la propaganda
por la acción, aquí se leen muchos libros y se hacen, diputados. Mas en uno y
otro lugar existe la convicción de que la máquina está descompuesta. "Hay
que componerla", dicen aquí. Y allá dicen: "Hay que romperla".
He allí al sonoro Privas, rey de los
cancioneros, con su melena, su facha completamente "artista", sentado
al piano y lanzando couplets que hacen levantar el vuelo a las bandadas de
aplausos. Luego Yon Lug, cuyo nombre parece el de un mandarín y cuyo aspecto es
el de un apóstol del arroyo. Simpático cancionero, que los montmartreses
conocen, familiarmente, allá en su cabaret famoso, de QuatZ'aris. Con su gran
voz de sochantre, y con notas de canto llano, dice las glorias de la calle:
Ave
Pavé...
y la gran
voz brota sobre la selva negra de la barba y bajo la copiosa montaña de la
cabellera.
Se le aplaude y parte haciendo
reverencias entre las olas de sus inmensos pantalones. Y llega Jehan Rictus,
con su cara cristiana y su figura toda que han comparado a una lágrima. El
lírico argótico, el poeta que escribe en lunfardo parisiense, el favorito de
los cocheros, de las prostitutas, de los miserables, casi no puede dar
principio a su dicción, pues de las altas galerías le gritan unos que recite
una cosa y otros otra, y se armó así una de todos los diablos, hasta que Rictus
se hizo oír: "Sí, diré primero el Revenant, y luego la Complainte".
Todos quedaron así satisfechos. El Revenant es Jesucristo. Este cancionero
originalísimo hace comparecer la divina figura, y en sus versos, los labios de
los caídos, de los perdidos, hallan manera de saludarle con bajas palabras que
ascienden por su sencillez sentimental hasta la categoría de vocablos de laudes
y de letanías. En el fondo de Le Revenant hay una profunda oración al Doctor de
la dulzura. Hubo aplausos, y no hubo gritos. Parecería que aquellas gentes
meditasen por un momento.
Después fue la célebre Complainte des petits
déménagements parisiens. Y
todo el mundo a reír, a aplaudir, a gritar,
Badadang boum! Badadang d'zing!
Janvier, Avril, Juillet, Octobre,
Quoi c'est que c'chambarde dans Paris
De Montmertre à l'av'nu'du Maine
Et d'Lénilmuche à Montsouris?
Y la serie de versos que burla burlando
dejan al paso los más terribles vitriolos. Rictus dice sus estrofas con una voz
triste, el cuerpo inmóvil, los brazos caídos, y la boca contraída por un
marcado rictus, que quizá le haya dado su nombre de guerra.
Badadang boum! Badadang d'zing!
Al fin llegó Jaurés. "El primer
orador de Francia", me previene mi vecino. El primer orador de Francia me
parece por de pronto un obrero; y cuando empieza a hablar, un campesino. "Citoyennes et
citoyens!..." La
vocecita no promete nada y el gesto zurdo desanima. Pero no; no pasan muchos
minutos sin que el orador haya cambiado por completo. Es un obrero el que
habla, pero un gran forjador, un vigoroso herrero de la palabra. El discurso
brota sin detenciones. No hay una idea que no salte limpia y clara, bien
martillada, bien lanzada. Trata de la misión social del teatro. Es sencillo y
es admirable. Lee una página de Diderot, comenta, explica, saluda al precursor.
Señala el momento en que el pueblo empieza a aparecer en los escenarios como
persona que obra. Alaba a Hauptmann. Analiza el teatro individualista. Se
inclina ante la venerable y fiera figura de Ibsen. Y ese hombre que al
principio os parecía de aspecto vulgar, se convierte en un soberbio órgano de
pensamientos. ¡Cuán lejos las músicas españolas; cuán lejos nuestra oratoria de
retores! Cuando habla Jaurés, sus ademanes son de quien siente la idea viva y
asible. A veces parece que forja, a veces que amasa, a veces que siembra, en un
largo gesto.
Su público le aplaude repetidas veces.
Cuando concluye, los vivas resuenan. Todo el mundo de pie, canta el himno
internacional de fraternidad. Un consejero municipal, en el centro de la sala,
dice las estrofas, y el gran coro, cierto, levanta el espíritu. Allá arriba
alguien inicia el Ça ira, gran parte del público le acompaña. Otro comienza la
Carmagonole:
Vive le son,
Vive le son,
Du canon!
- "¡No!" grita uno de la
platea. "Nada de cañones; ¡muera el cañón, muera la guerra!" y otro
le replica: -"¡No! ¡Viva el son del cañón, puesto que necesitamos también
de los cañones para demoler al enemigo!"
Se alza el telón, para la pieza de
Marsolleau. Teatro simbolista. Como en la de Mirbeau, un largo diálogo, sin
intriga, sin complicación. Un comedor lujoso; una mesa a la cual se sientan un
general, un obispo, un diputado, un juez, un pequeño propietario, una dama del
alto mundo y una cortesana. Todo lo principal de la "máquina" social,
como veis. Comen, ríen, se divierten. De pronto alguien llega a interrumpir la
fiesta. Es un campesino. Tiene hambre. Su llegada es de un pésimo efecto, ese
rústico no huele a piel de España ni a rosas de Alejandría. Tiene hambre y
quiere comer lo que ellos comen. Se le obliga a irse. Él protesta. El general
quiere echarle y él se subleva contra el general; pero se interpone el
obispo... y el campesino se inclina, y se va, ante las promesas de consuelo
ideal y de vida eterna. La fiesta continúa, más viva, más alegre aún. El
diálogo, en versos muy bellos, es obra de un pensador y de un artista. Hay mil
detalles que admirar. Alguien interrumpe la fiesta otra vez. Es el mismo
campesino, pero ya vestido de blusa. Es el obrero. Va por su parte, quiere
tomar asiento en el banquete de todos esos favorecidos, de todos esos grandes.
"Vengo por mi parte" dice.-"¿De qué?"- "¡De
todo!" Se le quiere arrojar, pero él se encabrita como un bravo caballo.
El obispo intercede. Él no le hace caso al obispo. "Ya no, dice, ya no
creo. Tus palabras no me hacen ya ningún efecto. Tus promesas me importan poco.
Quiero comer, quiero gozar de mi parte de dicha en este mundo".
Y cuando va a apropiarse por la fuerza de
los mejores vinos y manjares, el diputado interviene.-"¡Cómo! No debes
hacer eso. Para representar tus intereses estoy yo, el elegido del pueblo. Yo
te defiendo en las cámaras, soy quien vela por tus intereses y por tu
engrandecimiento. Confía en mí".- "¡Pero es que tengo hambre!" -
"¡Mañana comerás!" Y el obrero, dudoso, se va rezongando entre
dientes.
La fiesta continúa. Se cierran las
puertas para que nadie pueda llegar a turbar la alegría de los dueños sociales.
El champaña, los besos, las risas, iluminan de gozo el habitáculo de los
felices. Para celebrar la belleza, el amor, la cortesana va a desnudarse y a
ofrecer el maravilloso espectáculo del poema divino de su carne. Mas de pronto,
entre las risas, entre las detonaciones del champaña, se ve por los vidrios de
un balcón, un relámpago, y otro, y otro, y se oye el ruido de un gran viento y
un gran trueno. Y a la luz del relámpago, la cortesana da un grito, porque ha
visto aparecer tras los vidrios una cara pálida, horrible, demacrada, la cara
de la Miseria, la cara del Hambre. Es de un efecto terrible esta simbólica
escena.
Como nadie ha visto la visión de la
cortesana, la alegría continúa, y la visión se repite.
Y la fiesta llega a su colmo, cuando, de
pronto, un relámpago más vivo se ve, un trueno más rudo truena, las arañas caen,
las luces se apagan las paredes tiemblan, el pavor se pinta en todos los
rostros. Y las puertas de la sala ceden a un fuerte empuje, y se abren dando
paso a un desconocido, a un hombre con el rostro cubierto que con una voz que
pone espanto clama:
-¡Mais quelqu'un
trubla la fête!
La tragedia de Monza ha causado honda
impresión en Francia.
El cha de Persia partirá dentro de pocos
días a su estado.
]
Reflexiones de año nuevo parisiense
1º de Enero
de 1901.
Al salir del teatro (la Noche Buena)
París se sentó a la mesa. Y la Brama y la Lujuria y la Riqueza y el Dolor y la
Alegría y la Muerte también se sentaron con él". Al llegar el año nuevo,
cuando el mundo vuelve la vista al siglo que pasó, hay alguien que hace notar
su presencia de todas maneras, mientras París no hace sino quitarse su traje de
color de rosa para ponerse otro color de amaranto: la Miseria.
Peor que la miseria de los melodramas,
esta es, cierta, horrible y dantesca en su realidad. Y no hay mayor contraste
que el de esta riqueza y placer insolentes, y ese frío negro en que tanto pobre
muere y tanto crimen se comete, de manera que, las bombas que de cuando en
cuando suenan, en el trágico y aislado sport de algunos pobres locos, vienen a
resultar ridículas e inexplicables. Esto no se acabará sino con un enorme
movimiento, con aquel movimiento que presentía Enrique Heine, "ante el
cual la revolución francesa será un dulce idilio", si mal no recuerdo.
Se ha hecho mucho por aminorar la
miseria, desde los buenos tiempos del excelente rey Childeberto hasta las
actuales donaciones de banqueros ricos y quêtes de damas de la aristocracia.
Pero todo es poco en el hoyo obscuro de
donde sale tanto clamor y olor de muerte. Y además, el buen Dios parece que no
estuviese completamente satisfecho con las manifestaciones de la caridad
elegante. Tal aparentó demostrarlo con el bazar fúnebremente célebre que
concluyó donde hoy se levanta una capilla gracias a la generosidad de una
distinguida norteamericana que llama la atención con su marido en un sonoro y
comentado litigio: la condesa Boni de Castellane.
El gobierno por su parte, tiende su
protección al pueblo lleno de apetito. Y si ya en su tiempo Carlomagno,
emperador de la barba florida, había ordenado que se consagrase a los pobres
exclusivamente la cuarta parte de los bienes eclesiásticos, hasta la
administración de M. Loubet se ha adelantado bastante.
La prensa tiene sus limosneros, Hugues le
Roux es uno de ellos, y es sabido que Santa Severine es la limosnera mayor.
Al mismo tiempo que la policía conduce a
la cárcel a innumerables rateros de carbón, combate la mendicidad y emprende
saludables râfles contra la prostitución callejera y la rufianería profesional.
Cada día se llenan las comisarías de
pobres mujeres de los más humildes y bajos medios, y de indescriptibles
marlous. Chez Maxim's se continúa en los alegres juegos. El Americaine, el
Grand Café, todos los lugares semejantes continúan con su vaga clientela. La
infeliz gigolette de los barrios bajos está irremisiblemente condenada. La Sra.
Otero es una artista: la Srta. de Pougy es una artista y una autora; la Srta.
Marion de Lorme es una propietaria. Sus amigos, frecuentadores de medios
elegantes, de círculos y casinos, señores X, I y Z, son conocidos de todo el
mundo por su miseria moral, por su desvergüenza y su aditamento ictiológico. La
señora Otero arruinará a varias familias, las Srtas. de Pougy y de Lorme
llevarán a la locura y al delito a más de un joven de buena familia. El
caballero X jugará a la mala, y el caballero Z hará ostentación del poco
honesto origen de sus lujos y derroches. La gigolette se prostituye por
necesidad... Hace mucho frío...
-"Diga usted, me dice un pintor
tremendo, y hombre tan tremendo como el pintor-, Henry de Groux, el autor del
Cristo de los Ultrajes:-Diga usted que la Francia está podrida, que al final
del siglo ha hecho ya tabla rasa de todo. Finis latinorum. ¡Abyecta
muerte!"
Un paralelo iconográfico que tengo ante
mis ojos me da más de un pensamiento; un paralelo entre la Francia en los
comienzos del siglo actual.
Bonaparte; primer cónsul, en su caballo
de dibujo convencional, con su corvo sable, y en el fondo, las tiendas de
campaña; y M. Emile Loubet, fotografía género Nos contemporaines chez soi en
espera de Mollard o de Crozier, caros al protocolo. No se ha adelantado tanto.
Carnot, de rostro simpáticamente enérgico, de ojos que revelan grandes
propósitos, "organizando la victoria", y André el ministro de la guerra
que hoy provoca por sus disposiciones un movimiento de antipatía en la aliada
Rusia. No se ha adelantado lo bastante. Fouché y Lépine en la policía, Luciano
Bonaparte y Waldeck-Rousseau en el ministerio del interior. No se ha adelantado
gran cosa. El cabriolé ágil y gracioso que asombra al sencillo populo y el
automóvil de última hornada capaz de recorrer todo París en un segundo y de
reventar a todos los Cahen d'Anvers de la tierra. Se ha adelantado muchísimo.
La vieja y pintoresca diligencia, "de las largas diligencias" de
Mallarmé, y la locomotora coupe-vent. No se puede negar: se ha adelantado.
Talleyrand en el ministerio de relaciones exteriores, y Delcassé. No, no se ha
adelantado mucho... A la cabeza del ejército Berthier y Brugere: no se ha
adelantado maldita la cosa! La ópera de la plaza Louvois seca y pelada, y la
empingorotada ópera de Garnier, abominada por Huyssmans. Es un adelanto. El
bulevar de los Italianos antiguo, sin circulación y sin edificación, y el de
hoy con el Pabellón de Hanover modernizado y su movimiento y su vida. Adelanto.
Si en muchas cosas se ha adelantado, en muchas cosas el siglo XX puede salir
victorioso de la comparación. Pero en otras. ¡Dios santo! En los reinos del
pensamiento no estamos muy seguros del triunfo. El siglo pasado empezó bajo el
soplo de la Enciclopedia. El siglo pasado empezó con ideales, con miras, con
decisiones; el siglo pasado comenzó con una fuerza de que se carece hoy: el
entusiasmo. ¿En qué vientre de madre irá a aparecer el año entrante la preñez
que dé al mundo un nuevo Víctor Hugo?
Como Atenas, como Roma, París cumple su
misión de centro de la luz. Pero, actualmente, ¿es París, en verdad, el centro
de toda sabiduría y de toda iniciación? Hombres de ciencia extranjeros dicen
que no, y muchos artistas son de opinión igual; pero la consagración no puede
negarse que la da París, sobre todo, en arte. Y para eso vienen D'Annuazio de
Italia, Sienkiewiez de Polonia, la Wiehe de Dinamarca, la Guerrero de España y
Sada Yacco del Japón.
Lo que en París se alza al comenzar el
siglo XX es el aparato de la decadencia. El endiosamiento de la mujer como
máquina de goces carnales, y -alguien lo ha dicho con más duras palabras- el
endiosamiento del histrión, en todas las formas y bajo todas sus faces. Es el
caso de Juven al: quod non dant proceres, dabit histrio. Hay muchos franceses
ilustres, muchos franceses nobles, muchos franceses honrados que meditan
silenciosos, luchan con bravura o lamentan la catástrofe moral. Pero las ideas
de honor, las viejas ideas de generosidad, de grandeza, de virtud han pasado, o
se toman como un pretexto para joviales ejercicios. Escritores osados, como
Mirbeau, como Rachilde y Pierre Louys, declaran en los periódicos el adulterio
como un uso esencialmente parisiense. La antigua familia cruje y se desmorona.
Los sentimientos sociales se bastardean y desaparecen. Los extranjeros que en
los comienzos y aun a mediados del siglo pasado venían a París, encontraban
hospitalidad, amabilidad, algún desinterés. El poeta Guido tenía derecho de venir
a querer hacerse matar en una barricada. Bilbao el chileno encontraba en
Lamennais, en Michelet, en Comte, maestros sinceros, bondadosos y abiertos.
Garibaldi podía ofrecer su espada. Hoy reina la pose y la farsa en todo. Apenas
la ciencia se refugia en los silenciosos laboratorios, en las cátedras y
gabinetes de señalados y estudiosos varones. La mujer es una decoración y un
sexo. El estudiante extranjero no encuentra el apoyo de otros días, y desde
luego le está cortado el ejercicio de su profesión. Los norteamericanos han
metido sus cuñas a golpe de mazos de oro. La enfermedad del dinero ha invadido
hasta el corazón de la Francia y sobre todo de París. El patrioterismo, el
nacionalismo, ha sucedido al antiguo patriotismo, y las nobles simpatías de antaño
con la Grecia de la independencia, no son las mismas que las demostradas con el
pobre viejo Krüger y los héroes rústicos del África del Sur.
Las ideas de justicia se vieron patentes
en la vergonzosa cuestión Dreyfus. Pero por todas partes veréis el imperio de
la fórmula y la contradicción entre la palabra y el hecho. Es esta más que los
Estados Unidos, a ese respecto, la tierra de los contrastes, the land of
contrastes, de Muirhead.
La literatura, ha caído en una absoluta y
única finalidad, el asunto sexual. La concepción del amor que aun existe entre
nosotros, es aquí absurda. Más que nunca, el amor se ha reducido a un simple
acto animal. La despoblación, la infecundidad, se han hecho notar de enorme
manera, y es en vano que hombres sanos y de buena voluntad como Zola hayan
querido contener el desmoronamiento haciendo resaltar el avance del peligro.
Mutuamente se han reflejado las
literaturas y las costumbres. En todos lugares existen vicios de todas clases,
desventuras conyugales; pero lo terrible en París es que es la norma. Las
conclusiones de los libros novelescos, las revelaciones de los procesos que
todos los días se hacen públicos, los incidentes y desenlaces de las piezas
teatrales, hacen que el ambiente esté completamente saturado de tales
doctrinas, y que un modo de juzgar las cosas como los excelentes sentimentales
de comienzos del siglo pasado, sería considerado arriéré y a la papá. En los
diarios, en el momento en que escribo, se gasta tinta y tiempo escribiendo
artículos a causa de que el hijo mayor del cómico Guitry, de diez y seis años,
tiene queridas de trece, con el consentimiento maternal, según las cartas del
marido. Pues bien, lo malo no es tan sólo el hecho, sino la indiferencia que
todo acaecimiento de esa clase causa en el sentido moral del público, que,
cuando más, encuentra eso très rigolo. Los moralistas ocasionales publican
sendas opiniones, se ríe un poco, y se prosigue en la corriente continua que
gira en este abismo de gozo, de belleza y de locura. París da la sensación de
una ciudad que estuviese soñando, y que se mirase en sueños, o la de una ciudad
loca de una locura universal y colectiva; loco el gobierno, las cámaras, los
jueces, las gentes todas, y entre toda esta locura la mujer, en el apogeo de su
poderío, en la fatalidad de su misión, revelando más que en ninguna otra época
algo de su misterio extraordinario. El intérprete gráfico de tal misterio ha
sido indudablemente Rops, y sus terribles aguas fuertes secretas son el más
serio comentario y el más moralizador espectáculo.
Como hago muy poca vida social, tengo
todavía el mal gusto de creer en Dios, un Dios que no está en San Sulpicio ni
en la Magdalena, y creo que ciertos sucedidos, como lo del Bazar de Caridad y
la singular muerte de Félix Faure, son vagas señas que hacen los guardatrenes
invisibles a esta locomotora que va con una presión de todos los diablos a
estrellarse en no sé qué paredón de la historia y a caer en no sé qué abismo de
la eternidad.
DIARIO DE
ITALIA
Turín
11 de Septiembre
de 1900.
El hervor de la Exposición de París, bajo
aquel cielo tan triste que sirve de palio a tanta alegría, paso a esta jira en
la tierra de gloria que sonríe bajo el domo azul del más puro y complaciente
cielo. Estoy en Italia, y mis labios murmuran una oración semejante en fervor a
la que formulara la mente serena y libre del armonioso Renán ante el Acrópolis.
Una oración semejante en fervor. Pues Italia ha sido para mi espíritu una
innata adoración; así en su mismo nombre hay tanto de luz y de melodía, que,
eufónica y platónicamente, paréceme que si la lira no se llamase lira, podría
llamarse Italia. Bien se reconoce aquí la antigua huella apolónica. Bien
vinieron siempre aquí los peregrinos de la belleza, de los cuatro puntos
cardinales. Aquí encontraron la dulce paz espiritual que trae consigo el
contacto de las cosas consagradas por la divinidad del entendimiento, la visión
de suaves paisajes, de incomparables firmamentos, de mágicas auroras y
ponientes prestigiosos en que se revela una amorosa y rica naturaleza; la
hospitalidad de una raza vivaz, de gentes que aman los cantos y las danzas que
heredaron de seres primitivos y poéticos que comunicaban con los númenes; y la
contemplación de mármoles divinos de hermosura, de bronces orgullosos de
eternidad, de cuadros, de obras en que la perfección ha acariciado el esfuerzo
humano, conservadoras de figuras legendarias, de signos de grandeza, de
simulacros que traen al artista desterrado en el hoy fragancias pretéritas,
memorias de ayer, altas que inician el alfabeto misterioso en que se pierden
las omegas del porvenir. Bendita es para el poeta esta fecunda y fecundadora
tierra en que Títiro hizo danzar sus cabras. Aquí vuelan aún, ¡oh, Petrarca!
las palomas de tus sonetos. Aquí, Horacio antiguo y dilecto, has dejado tu viña
plantada; aquí, celebrantes egregios del amor latino, nacen aún, como antaño,
vuestras rosas, y se repiten vuestros juegos y vuestros besos; aquí, Lamartine,
ríen y lloran las Graziellas; aquí, Byron, Shelley, Keats, los laureles hablan
de vosotros; aquí, viejo Ruskin, están encendidas las siete lámparas, y aquí,
enorme Dante, tu figura sombría, colosal, imperiosa de oculta fuerza
demiúrgica, sobresale, se alza ya dominando la selva sonora, los seres y las
cosas, con la majestad de un inmenso pino entre cuyas ramas se oye la palabra
oracular de un dios.
Recorreré la divina península,
rápidamente, en un vuelo artístico, como un pájaro sobre un jardín. No esperéis
largos e inquietantes solos poéticos y sentimentales. Solos, en el sentido
criollo, ni de ruiseñor. Comenzaré diciéndoos, por ejemplo, cómo salí de París
en un tren del P. L. M., una alegre noche, en compañía de un caballero
argentino, a quien me acababan de presentar y que llevaba el mismo itinerario
mío. ¿Conocéis esos admirables paniers que venden en las estaciones francesas,
verdaderos estuches culinarios que dicen los laúdes de la previsión humana? En
esas preciosas cajas se contiene desde el pollo hasta el mondadientes, pasando
por el vinillo y el agua mineral y saludando los varios fiambres y postres.
Canto estas ricas cosas epicúreas. Gaudeamus igitur. Y entre el jamón y la
manzana, mientras unos señores franceses pretenden iniciar un sueño, mi
compañero criollo y yo somos los mejores amigos. Charlamos, recordamos, reímos,
hacemos un poco de Buenos Aires, mas hay que descansar, y a nuestra vez,
cerramos los ojos, al son de la música de hierro del tren. Os recomiendo que
hagáis la observación si no la tenéis ya hecha. Hay en el traqueteo acompasado
de los vagones, en ese ruido rudo y metálico, todas las músicas que gustéis,
con tal de que pongáis un poco de buena voluntad. La sugestión luego es
completa y casi tenéis la seguridad de que una orquesta o una banda toca no
lejos de vosotros, en algún carro vecino.
Al
son, pues, de esa orquesta, me duermo, o nos dormimos. Muy buenas noches.
Al día siguiente, en Módena, se llega al
dominio italiano. Queda atrás la sierra de la dulce Francia y se posesiona uno
de la dulcísima Italia. Los carabinieri pasan, con sus colas de pato y sus
pintorescos bicornios. El tren bordea la ciudad, a la luz de un sol nuevo y
cariñoso, que nos ofrece la mejor vista de la Vanoise y la ondulación graciosa
y la vegetación y cultivo del valle del Arc. Los Alpes nos hacen recordar los
Andes.
Poco después entramos al famoso túnel de
Mont Cenis, y a su extremo, nos encontramos en Bardonachia. Flores recién
abiertas, azul fino de un zafiro glorioso, casitas de estampa, ojos que saben
latín de Virgilio y bocas que sonríen al ofrecernos café con leche y uvas de
las próximas viñas. Delicioso paisaje, deliciosas muchachas, delicioso
Virgilio, deliciosa copa de leche y uvas frescas.
El tren corre, sofocándose, pasa túneles
y túneles. En los flancos de las montañas se ven, cargadas de fruto, las viñas
frondosas. En todo el trayecto casi no se advierte un solo animal. Apenas allá,
en un vallecito, al paso, divisamos unas cuantas cabras conducidas por su
pastor. Más adelante, cuatro o cinco vacas. Gentes de estas Europas, que vais a
las lejanas pampas en busca de labor y de vida, ¡cómo se explican aquí harto
elocuentemente, los furiosos atracones de carne con cuero y de asado al asador,
con que os regodeáis allá, bajo el hospitalario sol de América, en la buena y
grande Argentina! Entre estos hondos valles, entre estos amontonamientos
ciclópeos de rocas, no turba el silencio ni un mugido, no saluda al sol con su
fuerte tuba el toro.
Estaciones pequeñas y más estaciones,
hasta que se abre más el ancho valle, y allá, en su altura, como un juguete, la
Superga, nos anuncia que hemos llegado a Turín.
12 de
Septiembre.
Turín, nombre sonoro, noble ciudad.
Severa, "un poco antigua", como el español caballero de Gracia,
aparece, para quien viene de enormes y bulliciosos centros, tranquila y como
retrasada. Mas luego sus calles bien ordenadas y bien limpias, sus distintos
comercios, sus plazas, sus numerosos tranvías eléctricos, os demuestran la vida
moderna. Después sabréis de sus ricas y florecientes industrias, si es que no
habéis visto allá en la Exposición de París el triunfo de los telares
turineses.
Aquí se comienza a ver que hay una Italia
práctica y vigorosa de trabajo y de esfuerzo, además de la Italia de los museos
y de las músicas.
Notamos en los edificios públicos
banderas con lazos de luto. Es que ayer ha entregado el duque de Aosta, en
nombre del rey Víctor Manuel, a la ciudad de Turín, la espada, las
condecoraciones, el yelmo del difunto Humberto. Pobre monarca de los grandes
bigotes y de los ojos terribles, que ocultaba tras esa apariencia truculenta un
bello corazón, según me dicen casi todas las personas con quienes tengo ocasión
de hablar.
Turín, noble ciudad. Aquí todo es Saboya.
No hay monumento, no hay vía, no hay edificio que no os hable de la ilustre
casa.
He visitado la Pinacoteca. La primera
sala está llena de príncipes de esa familia, desde la entrada, en donde un
admirable retrato de François Clouet perpetúa la figura de Margarita de Valois,
hija de Francisco I y mujer de Emanuel Filiberto, duque de Saboya. Nada más
sugerente que esta pintura en que esa princesa, que podría ser una priora,
parece hablar por toda una época. Así el retrato cercano, de Carlo Emanuel I,
duque de Saboya, obra del Argenta, que representa al principito de diez años,
exangüe, casi penoso, apoyado en la cabeza de su enano.
El museo es grande y posee verdaderas
riquezas. El catálogo oficial, Bædeker u otro libro semejante, os dirá el
nombre del fundador, el año de la fundación, y datos semejantes. Yo os diré lo
que me ha atraído, detenido o encantado en la rápida visita. Ante todo, los
primitivos, que ya en la sala segunda están representados. Confieso no sentirme
fascinado ante la célebre Virgen con el Niño, de Barnaba da Modena, pero
Macrino d'Alba en más de uno de sus cuadros me hace sentir la impresión de su
arte, así como Defendente Ferrari me cautiva con los Esponsales de Santa
Catarina, y el Giovenone me para, con su Madona entronizada y sus místicos
acompañantes. En la sala tercera, casi toda ocupada por Gaudenzio Ferrari, hay
muchas cosas bellas, pero lo que principalmente admiro, al paso, es la Madona,
Santa Ana y el Niño, en que el concepto de la religiosidad unido a un ingenuo
don de humanidad, forman la excelencia de la obra artística. La figura de María
sola es un delicado y maternal poema.
En la sala tercera está el dos veces
divino Sodoma, pintor de nombre maldito y de incomparables creaciones de vida y
de idealidad. La idealidad está en su Sacra familia, con su pura y espiritual
Madona y el Dios Niño que juega; la vida en carnaciones estupendas como ese
seno de esa abrasante Lucrecia que en vez de la puñalada atrae el beso. Ante
este cuadro no puedo menos que recordar una reciente polémica, entre los
señores Groussac y Schiaffino. Este muy distinguido amigo mío, señalaba a su
terrible contendiente el error de haber confundido en una ocasión una tabla con
una tela. La cosa parecerá muy rara, pero al gran Vasari le sucedió lo mismo.
Hablando del cuadro la Morte di Lucrezia, del Sodoma, dice el actual director
de la Pinacoteca, Sr. Bandi di Vesme: "Vasari lo annovera fra quelli
eseguiti dal Sodoma nei suoi bei tempi: "Similmene... una tela que fece
per Assuero Refori de San Martino, nelle quale e una Lucrezia Romana che si
ferisce, mentre e tenuta dal padre e dal marito: fatta con belle attitudine e
bella gracia di teste". L'aver il Vasari chiamato questo cuadro una
tela", mentre dipinto su legno, e una semplice inavvertenza, se pure non e
per errore di stampa che la edizione del Vasari hanno "tela, per
"tavola".
Hay también del Sodoma, en esta misma
sala, una Madona e quattro santi de señalado mérito.
No dejaré de nombrar un cuadro de tema
semejante, de Bernardino Lanino, en que, con el encanto del suave color y del
dibujo, se anima sobre todo una sensual Santa Lucía que es una de las
representaciones femeninas más atrayentes que se puedan señalar en todas las
galerías del mundo.
En la sala quinta, una Abadesa de
Giovanni Antonino Molinari. En la sexta, sobre un fondo de oro, un ángel de
Frate Angelico canta toda la primitiva gracia, la ingenua virtud de la
concepción y ejecución prerafaelitas. Una deliciosa Madona del mismo, con el
bambino. Observo que para poder rezar convenientemente delante de estas
pinturas, sería preciso un libro de horas escrito en verso por Dante Gabriel
Rossetti, o un antifonario de Ruskin, o de su vicario francés Robert de la
Sizerenne. Otra Madona. ¡Descubríos! La hizo Sandro Botticelli. Es la pintura
simple y al propio tiempo intensa y profunda que habéis oído celebrar por
tantos aedas del arte moderno, que levantaron a su mayor gloria los
prerafaelitas ingleses y que todos los snobs y prigs del mundo se creyeron en
el deber de admirar hasta el delirio.
Hay otro Botticelli, ante el cual largas
horas debe haber pasado Burne-Jones y el viejo profeta de las Piedras de
Venecia. Es El viaje del hijo de Tobías. Es el mismo expresivo amaneramiento de
los gestos, la traducción del íntimo sentido por la remarca de las actitudes,
el vago énfasis del estilo y la certeza de los lineamientos. Los dos arcángeles
de la composición son hermanos de las figuras alegóricas de la
"Primavera". Miguel precede, armado de su espada. Una madona de Credi
me disputa el tiempo con un Tobías y el arcángel Rafael, de los hermanos Benci
del Pollainolo. (Con este cuadro comete también el error Vasari, de confundir
tela con tabla.)
Imposible observar tanta y tanta obra
meritoria. Mas en la sala séptima me inclino delante del Mantegna, con su
"Madona con il Bambino e sei Santi", ante varios Tizianos; en la
octava, Donatello llama con una Madona bajo-relieve en mármol y alegran los
ojos las fiestas de color de los esmaltes de Constantín. No veo sino de un
vistazo la sala nona, de pequeñas dimensiones y que contiene algunos grabados y
dibujos de distintas épocas y de diferentes escuelas. Y en la sala décima al
entrar me impide continuar más adelante por algunos minutos. ¿Y una
"Visitación" de Vander Weyden, en que una idea naturalísima se
traduce tan poéticamente? Y Memling con su tumultuosa "Pasión". Y un
desfile de maestros: Teniers, Brueghel, Jordaens, Van Dyck: "Tres
gracias", de la escuela flamenca, que recuerdan las tres comadres
brutalmente encarnadas, de Rubens, en el Museo del Prado, y varios cuadros de ese
artista, entre los cuales el retrato notabilísimo de un "Magistrado
flamenco".
En la sala undécima impera Van Dyck, con
el cuadro que para muchos es el mejor de todos los suyos, el grupo de "Los
tres hijos de Carlos I de Inglaterra". Los principitos fueron pintados con
trajes lujosos, y todos tres parecen hembras. La vida les anima; y es admirable
la que hay en el noble animal que les acompaña. Según está escrito, el rey no
estuvo muy contento de la obra por motivos mediocremente domésticos. El conde
Cisa, decía en carta al duque Víctor Amadeo I... "Le roy estoit
fasché contre le peintre Vendec, pour ne leur avoir mis leur tablié, comme on
accoustume aux petits enfans"... A este cuadro acompañan otros tantos del mismo Van Dyck y varios
de Teniers, de Brueghel y otros.
En
la sala duodécima hay varios holandeses y alemanes. Se impone al instante un
retrato de "Desiderio Erasmo", de Hoibein, que estuvo en el Louvre
durante la dominación francesa. Hoy Turín está orgullosa de su reconquista y
dice: Hic jacet Erasmos qui quondam pravus erat mus.
Los españoles tienen representación
honrosa en la sala duodécima, pero es poco y de relativo valor lo que hay de
Velázquez, Murillo, Ribera y Sánchez Coello. Envío mi pensamiento a aquel
soberbio tesoro de Madrid que constituye, en el Museo del Prado, la sala
Velázquez. Hay aquí del gran maestro dos retratos, uno es uno de tantos Felipes
Cuartos que produjo su pincel. Del Españoleto hay un San Jerónimo. De Murillo
el retrato de un niño; una de las repetidas Concepciones y cierto expresivo
busto de capuchino. Sánchez Coello ha dejado con su singular manera la imagen
de la joven reina que más tarde retratara Van Dyck en su vejez: Isabel Clara
Eugenia de Austria.
Y en la sala decimotercia dos preciosos
retratos de Coypel; el busto de mujer de la Vigée Le Brum tan popularizado por
las reproducciones; y en la decimocuarta, entre cien cosas, el estupendo
autorretrato de Rembrandt, hecho de sombra y vida; y apenas hay un momento para
el naturalismo rústico de Paul Potter; y en la decimoquinta magistrales
paisajes, entre los cuales de Ruysdael. En la decimosexta sonríe el Caravaggio
con su Sonatore di liutto y os llama Gentileschi con una Anunciación; y Vanni
hace perdurar la voluptuosidad de la más tentadora Magdalena que pueda un
pincel pintar y un hombre amar. En la decimoséptima Albani, en varios cuadros,
renueva el mito de
Il bello
Hermafrodito adolescente,
como dice el
verso de D'Annunzio. El Domenichino y Guido Reni y Albani, llenan esta sala con
bellas mitologías, a que Carracci y Guercino oponen sus representaciones
cristianas. En la decimoséptima se impone el grupo de Apolo y Dafne, y la
figura del dios crinado, de un colorido vivo y luminoso, sobresale de manera
vencedora. Del Guercino hay en la decimoctava un San Paolo Eremita que recuerda
una igual tela hagiográfica de Velázquez. Ambos grandes ingenios, poseídos más
o menos del fervor cristiano en la interpretación de los santos, demuestran que
no les es indiferente la naturaleza muerta: las galletas de ambos cuervos solícitos,
en ambos cuadros, son admirables y suculentas de verdad. En la decimonona todas
las miradas y contemplaciones son para la riquísima Danae del Veronese, a pesar
de los grandes cuadros vecinos. En la vigésima no dejéis de inclinaros ante el
Veronese y Tiépolo, y en la última soportad las varias batallas de Huchtemburg
en que la mancha roja y el caballo blanco del príncipe Eugenio de Saboya
aparecen irremisiblemente.
15 de
Septiembre.
Anoche he presenciado la llegada del
duque de los Abruzzos a su buena ciudad de Turín. Turín es la villa de los
Saboyas, la verdadera ciudad del Fert. Con gran entusiasmo fue recibido el
joven explorador, entre calles de aplausos y bajo arcos de vivas. Como yo
alabase la audacia brava y el peligroso sport de su alteza, indudablemente
enamorado de la gloria y de la ciencia, me dijo un distinguido caballero
turinés, mientras los cocheros rojos conducían al príncipe, a los Aosta y al
capitán Cagni:
-"Todo está muy bien. Pero ¿qué
provecho práctico trae a Italia el hecho de este joven que se gasta una buena
serie de miles de liras y pierde dos dedos en una exploración de la que no ha
sacado sino ir un poco más sobre el hielo que Nansen? La empresa es insegura,
fantástica y poco probable".
Señor, contesté a mi interlocutor, todas
las grandes y geniales empresas son por lo general fantásticas, inseguras, poco
probables: y vuestro compatriota el genovés Colón es una prueba de ello. Poco
ha perdido el duque con perder dos dedos en donde muchos, hasta su compañero Querini,
han perdido todo el cuerpo. Por otra parte, todo eso vale más que las
ocupaciones generales de sus colegas: ver correr caballos flacos, fusilar
pichones, agitar raquetas y disputarse pelotas, a la manera imperante de los
ingleses, fomentar la cría de perros y entretenimiento de señoritas joviales.
El duque de los Abruzzos, a quien he visto en Buenos Aires muy simpático y muy
gentil, en esa obra de valor y de singularidad, ha interpretado a su manera el
Sempre avanti Sarboia de su casa. Además le debemos que los Estados Unidos, por
medio de uno de sus órganos de más páginas y de mayor tiraje, se haya admirado
de que un latino haya puesto antes el pie en un lugar que no ha sido hollado
por anglosajones. Lo cual debe mortificar al Sr. Demolins y alegrar a mi amigo
Arreguine".
El duque pasó entre las sonoras
ovaciones. Buen aspecto, aunque se nota en él las durezas de la vida de la
invernada. A su lado iba Cagni, verdadero héroe del viaje. En la estación he
visto a la risueña y bella novia de Cagni, y al viejo general su padre. No he
podido menos que pensar en los que quedaron allá en la nieve, en la soledad, en
la muerte irremisible...
Comida con el onorevole Gianolio, y otras
distinguidas personas; un avvocato y el decano de notarios turineses. El
diputado es un excelente y filosófico caballero, que entre sus barbas llenas de
años deja salir las más sesudas razones; y junta a una cortesía un tanto
campechana, la más sincera amabilidad. No conoce bien la Argentina, pero tiene
informes de sus riquezas, de su hospitalidad, del desarrollo fabuloso de Buenos
Aires. Se sorprende cuando se le habla del número de italianos que hay en
nuestra capital, lo cual demuestra que no todos, en el parlamento, están aquí
muy al tanto de estos asuntos. Hablamos política, estadística, un poco, muy
poco de literatura, pues el elemento no es propicio, a pesar de estar a la mesa
un par de hermosos ojos italianos. Mi calidad de poeta ¡a Dios gracias!
permanece incógnita, y un madrigal comenzado se desvanecería al olor de la
fonduta. ¡La fonduta! ¿no sabéis lo que es esto, el plato, especial de Turín,
rubio como el oro, apetitoso y perfumado de trufas blancas?
No sé cómo el señor de Amicis, que aquí
reside, ha conservado sus cualidades plañideras y sentimentales a pesar del
frecuente encuentro con esta invención que es gozo de los ojos y del paladar.
La fonduta va custodiada de un chianti noble y de un barolo viejo que exigen
respetuosas inclinaciones.
Paseo por las galerías de la ciudad, por
la vía Roma, y entramos con mi compañero de viaje, al Giardino Romano, teatro
estival bastante desmantelado. Impera aquí también el café-concert. Y pensamos
en el Casino de Buenos Aires, cuando después de varios números deplorables,
salen los dos Colombel, que acabamos de ver en el Alcázar d'Été de París, y nos
gratifican con la romance, la romance... ¡la romance du Muguet!
16 de
Septiembre.
Los monumentos de Turín, confieso
realmente, no me fascinan. Por todas partes estos políticos, estos generales,
estos príncipes, me aguan la fiesta ideal que busca mi espíritu. Estos
políticos son demasiado conocidos y demasiado cercanos para que interesen a
quien busca en Italia sobre todo el reino de la Belleza, de la poesía, del
Arte. Por lo tanto, saludo con respeto al héroe Pietro Mica, a los hábiles y
esforzados patriotas y a los Saboyas de bronce, y me detengo ante el monumento
del Mont-Cenis, que, con su idea ciclópea, dice a mi alma, en su simbolismo,
más cosas que las que me puede decir el ilustre Mazzini y el no menos ilustre
Cavour.
En el parque -porque es un parque, aunque
le llamen jardín- del Valentino, deleitan las gracias de una acariciante
naturaleza. El Po que corre bajo los arcos de los puentes, pacíficamente; los
montes cercanos, feraces, cultivados, coronados por la Superga, sembrados de
villas y casitas. En la tarde dulce cae con la luz una paz y una melancolía que
hacen nacer luceros en el alma. Dichosa gente la que a la orilla de este viejo
río vive la perpetua juventud que se revela en la hermosura de estos
espectáculos.
Al ponerse el sol vuelven al club los
yarchtmen que se ejercitan en su rowing. Unos pescadores recogen sus cañas.
Antes he tenido tiempo de visitar un
castillo medioeval que se ha dejado para los turistas, desde que se construyó,
con motivo de la exposición de 1884. Es algo mejor que lo realizado por Robida
en el Viejo París. Todo, hasta los menores detalles interiores y exteriores,
dan la ilusión de un retroceso a la vida del siglo. Quisiera uno tan solamente
que los ferreros que abajo trabajan con gran habilidad sus obras de un arte
injustamente venido a menos, vistiesen y hablasen como en lo antiguo.
17 de
Septiembre.
Por el funicular que hay que tomar
atravesando el Po, se va a la Superga. Es ésta, como sabréis, una iglesia
construida en lo más empinado de la altura, al oriente de Turín.
Los trenes van jadeantes, en un camino
que refresca la sombra y la verdura de los árboles. El domo corona
soberbiamente el monte. Ese templo para águilas es una tumba de príncipes.
Allí, en la cueva fúnebre, están los huesos de muchos miembros de la casa
reinante. Es lo que, artísticamente, se va a visitar con mayor interés, a causa
de uno que otro hermoso mausoleo. Nada más impresionante que un simple nicho en
que se guarda la corona que las lavanderas de España enviaron a la buena reina
doña María de la Gloria, esposa de Amadeo.
Vasto y magnífico panorama, desde la
eminencia. A lo lejos los Alpes, que el sol llena de luz; el Levanna, el Roche
Melon, la punta de nieve del Mont-Rose. Más cerca los campos que divide el Po
en su curso, en que las ciudades y pueblos se miran como cajas de juguetes de
Nuremberg; las ondulaciones de las verdes colinas, los senos de los valles, el
Viso erguido, y Turín allí cerca, corona del Piamonte. Comienzan a asediar los
vendedores de tarjetas postales y los solicitadores de buona mancia. Todavía no
he encontrado, ¡asombraos! ingleses. Pero los siento. Ellos han de aparecer
dentro de poco, ineludibles andadores, doctores oxfordianos en Bædeker,
compradores de pisapapeles de alabastro, o prigs que asedian a los primitivos.
Turín está solitario ahora, y paréceme
que ha de ser triste siempre. Las gentes de pro andan en el veraneo. Las que
quedan, por negocio o por necesidad, parecen muy tranquilas y poco ruidosas.
Por las calles hay escasa circulación. En la noche las galerías están sin vida,
con excepción de una que otra en que se ven militares y burgueses que se
pasean. Las mujeres que encuentro no se parecen a las italianas de mi imaginación.
Luego, son hasta las que se diría dedicadas a una existencia poco austera,
escasamente expansivas y hasta serias, Turín, convengamos, es una ciudad muy
honrada. Reconozcamos estas condiciones a Turín.
Génova
19 de
Septiembre.
Génova la Superba no parece a primera
vista una ciudad grata. La masa urbana es ciertamente soberbia, cuando se ve a
la llegada, desde el tren, en San Pietro D'Arena. Mas ya de cerca, esas casas
altas, con las cien manchas verdes de sus ventanas, esas casas descuidadas, esos
barrios sucios, nos dan la impresión marcada de una higiene en olvido, de una
aglomeración de conventillos. De algunas ventanas se cuelgan ropas a secar,
como en España. Ciertos rincones y ciertas callejuelas tienen el mismo cariz de
algunos puntos de la Boca. La parte vieja de la ciudad es tortuosa, descuidada.
En lo nuevo, se alzan construcciones, se demuelen muros antiguos y se inician
casas y palacios.
Vasto puerto, y relativamente escaso
movimiento. Las fortificaciones dominan, en las alturas. Castellaccio, Begato,
San Benigno, llenos de cañones. La ciudad, a la orilla del mar, sube hacia los
montes. Ciudad comerciante y marinera, aun conserva el orgullo de antaño y
procura mantener su vitalidad y su energía, guardando sus viejos recuerdos de
conquistas y de guerras, cuando sus estandartes fueron vencedores, o en tiempos
de duros reveses.
Vía Garibaldi. La calle es estrecha, sus
aceras flanquedas de palacios históricos. Piedras de siglos, vetustos porrones
en donde podéis ver esculpidas las armas heráldicas. Ahí está el palacio Rosso,
regalado por la duquesa de Galiera a la ciudad y que contiene valioso tesoro de
arte. Entre lo principal, un retrato del marqués de Brignole Sale, de Van Dyck,
un Durero, y una copia muy buena del San Juan de Leonardo que hay en el Louvre.
En el Palazzo, Bianco que está en frente, hay también obras excelentes. No
puedo, dado el plan de este diario, ni citar todo lo que me interesa; pero me
es imposible callar mi gozo ante un antifonario de Neroni que se guarda en esta
casa, entre muchas riquezas dignas de la mayor atención.
He visitado la Catedral, en la vía San
Lorenzo. Por ella ha pasado lo romano, lo gótico, el renacimiento. La fachada
gótica es de una imponente hermosura; en ella alternan mármoles blancos y
negros; adórnanla leones y variadas labores y calados. Piadosos e ingenuos
escultores trecentistas han dejado figuras y símbolos. Es hasta ahora, la más
venerable fábrica que hayan visto mis ojos en la tierra de Italia.
Soberbio es, asentado en a Piazza Nuova,
el palacio Ducal, en que hoy trabajan oficinas del gobierno; y en varias calles
os dicen grandezas de lo pasado los palacios Doria, Spínola, Parodi, Gambaro y
Cataldi. Génova, la de los suburbios infectos, está llena de mármol y de orgullo.
El palacio Rosozza, es un lugar deseable
para la realización de una vida de amor. Está dominando el mar, y a sus
espaldas se extiende, en la colina, un jardín bellísimo lleno de verdura y de
flores, en donde los chorros de agua dicen rimas de D'Annunzio. Y más palacios,
y más villas, sobre la ciudad que a la orilla del Mediterráneo mantiene el
renombre de sus comerciantes y de sus armadores.
Tengo la mejor idea de los genoveses.
Parécenme amables, obsequiosos, atentos. No he podido certificar si tienen
doblez o falsedad. No he hecho ningún comercio con ninguno. Y el mal humorado
padre Alighieri creo que exageró cuando deseaba para ellos tantas terribles
cosas:
Ahi genovesi, uomini diversi
D'ogni
costume, e pien d'ogni magagna
Perché non
siete voi del mondo spersi?
Las genovesas que he visto, son esbeltas,
garbosas, gentiles, de grandes ojos que se han embriagado de mar y de cielo.
Paseo por la rada. El agua está serena y
el horizonte está "histórico" como diría Roberto Montesquiou.
Amarrados a los muelles, los barcos descansan, esperando sus cargas. Un
acorazado italiano, el Garibaldi, está de estación. Al lado, están remendando
la cáscara de hierro de un buque de guerra turco. Advierto que en una de las
planchas de popa, un salaz obrero sin duda, ha pintado, con tiza, con visible
irrespeto por la media luna, una figura obscena que cualquiera puede notar de
lejos.
El bote que me conduce se dirige al lado
opuesto, hacia la barrera de piedra que se ha alzado a la rabia del mar, y que
éste en ocasiones ha mordido y despedazado por algunos puntos.
Hermoso de toda hermosura el panorama de
la ciudad recostada sobre su vasto anfiteatro, dorada por el sol que se pone.
Es una tarde azul acariciada de fuego. Las alturas se destacan como labradas
sobre el cielo. En el Rhighi, comienzan a encenderse vivas luces. El cristal
marino refleja la ciudad y la luz celeste que declina. Hay una dulzura pacífica
e íntima que llama al silencio y al recuerdo. Mi compañero y yo no nos decimos
una palabra. Es uno de esos instantes en que se piensa, al callado amor de la
naturaleza misteriosa, en seres y cosas amadas que están lejos... en la
ausencia, o en la muerte. La suavidad del agua y del firmamiento compenetra nuestros
cuerpos y nuestras almas.
La bondad y la ternura de la existencia
ocupan un momento la máquina hecha a los esfuerzos y a las luchas. Nuestro
espíritu es en esos instantes como un blanco palomar de donde se envían a
lejanas distancias, mensajes de cariño, de consecuencia, o de pasión. La
campana de la iglesia de los Ángeles, tocó el Ave María. El eco religioso que
iba en la brisa pasó como un soplo de bien sobres nuestras frentes. El barquero
dejó los remos y se descubrió Cuando volvimos la vista al horizonte
crepuscular: habían aparecido las primeras estrellas.
19
Septiembre.
El cementerio de Génova es famoso; veamos
el cementerio de Génova. No me place visitar a los muertos en su ciudad. He
visto el presuntuoso Green Wood, allá en los Estados Unidos, y el célebre Père
Lachaise, en París. Casi siempre he notado, aún allí, las injusticias de la
suerte. Poe, en Buston, tiene un pobre busto; Verlaine no llene aún nada sobre
sus huesos. Los Sres. Bouvard y Pécuchet en todos los cementerios del mundo
ostentan mármoles y bronces por toneladas; y más que los Sres. Bouvard y Pécuchet,
los Sres. Chose y Machin. Pero
jamás me ha chocado tanto lo grotesco de la vanidad burguesa, en la muerte,
como en este enorme camposanto. Graciosas, elegantes, pintorescas, muchas de
las capillitas y mausoleos que decoran la pendiente de la colina, hermosean el
lugar fúnebre; así son admirables también y de mérito artístico, bastantes
sarcófagos y estatuas que se encuentran en las galerías. Pero la profusión de
lo contrario choca. Buenas gentes que poseen los suficientes escudos, se hacen
fabricar un papá de bronce, una mamá de mármol, y se colocan ellas mismas en
actitud dolorosa. Y así el cincel o la fundición perpetúan máscaras codiciosas,
faces de enfermos, bons-hommes satisfechos, imágenes de gordos rentistas o de
secos traficantes. Ello da al contemplador
Parte da
riso e parte da vergogna
como dice el
Magnífico en su Beoni. Todo eso va aumentado con las largas leyendas en forma
monumental, con todos los circunloquios y énfasis que son de ley en este país
de la retórica latina. En algunas tumbas el dolor ha tenido talentosos
intérpretes en simulacros personales, o en figuras simbólica Os recomiendo
entre otros la figura de un anciano encorvado, que llega al imperio de lo
desconocido y bajo el cual se lee un verso de la Comedia: (Inf. III).
Tutti convengnon qui d'ogni paese.
No recuerdo el nombre del escultor. En esa
enorme población de finados, los grandes habitan, como en la vida, palacios;
los pobres, un hoyo en la tierra. Pero como estamos en Italia, hasta los pobres
tienen tina cruz de mármol o una lámpara graciosa; y entre las cruces,
revientan a la luz flores de un rojo violento, o florecillas blancas, que
parecen salir de sepulturas infantiles. Nada me indican los ángeles caderudos
de Monteverde, iguales al de la Recoleta de Buenos Aires; antes bien, la obra
de otros escultores sin renombre, en que aparece la tradición de un arte
sincero y piadoso, se impone en el silencio y en la paz de la ciudad difunta.
Mientras medito ante una melancólica estatua de mujer junto a la cual una mano
afectuosa ha colocado un ramo de flores frescas y ha encendido un cirio, oigo
cerca de mí unos pasos secos y un más seco yes. Voilà les Anglais!
De la Zecca, asciendo en el funicular
entre viñas y casitas, al Righi, un restaurante situado en lo más alto del
monte, al norte de la ciudad. ¡Soberbia vista de Génova la soberbia! La
población se presenta en frente, con sus macizos de construcciones, sus torres,
sus villas; y su rada, en que se erizan los grupos de mástiles y chimeneas. Se
alcanza a ver, en la confusión de calles lejanas, el reloj del Carlo Felice; se
divisan y reconocen los palacios conocidos; y se extiende el vasto mar, el
vasto mar azul y armonioso, por donde han partido a la gloria tantas velas,
tantas metes, tantos corazones. El Righi es un establecimiento lujoso y de
loable buen gusto. Se imagina uno que vivir en un lugar como ese, en esa
situación excepcional, sería una delicia, si no fuese que no hay panorama, ni
delicia humana que no pida substitución en tiempo más o menos lejano. Esa vista
encantadora, esa perspectiva, ese mar y ese cielo, y las ricas ostras y
compañía que allí encontráis, por ineludible ley humana, necesitan luego ser
cambiados por otra perspectiva, por otro mar, por otro cielo, por otros astros
y compañía, so pena de caer en el reino gris del fastidio. Nunca, sino en los
viajes, se puede comprender mejor el pequeño poema de Baudelaire Any where out
of the world...
Al pasar por el palazzo Doria me señalan
el segundo piso, en donde habita o habitaba el maestro Verdi, que ahora está en
Santa Agueda veraneando.
Noto entre casa y casa por las calles
genovesas, callejuelas a las que se desciende por escaleras empinadas,
pasadizos obscuros, estrechos, sucios.
Suele acontecer que de un antro de esos
surge de repente la cara risueña de una fresca muchacha.
Al partir de Génova, en la estación, dos
nombres que he visto encarnados en dos estatuas, me vienen a la memoria, nombres
absolutamente representativos en lo antiguo, en lo moderno: Colón, Rubattino.
Pisa
20
Septiembre.
Ahi Pisa,
vituperio delle genti
Del bel paese là dove il si suona;
Poiche i vicine a te punir son lenti
Muovanse la
Capraia e la Gorgona
E facian
siepe ad Arno in su la foce,
Si ch'egli annieghi in te ogni persona.
Estos versos de Dante no pudieron dejar de
venir a mi memoria al entrar en la vieja ciudad llena de historia y de arte. Va
el Arno silencioso; casi creeríais que sus aguas semiparalizadas no tienen
curso. Río turbio, río sin vida, entre las dos barreras de casas, bajo los
puentes que unen los dos famosos Lungarnos. Ciudad abuela, cargada de siglos,
que tiene su torre inclinada, como una inmóvil rueca. El movimiento urbano es
escaso. Uno que otro carruaje cargado de turistas; muchísimos sajones a pie,
con, en la mano, la insignia roja del Bæedeker. Por la vasta curva del Lungarno
podéis ver tipos que conservan la antigua hermosura de la raza, hombres de
rasgos bellos, de elegantes talantes, muchachas que andan graciosamente, con
ese especial calzado un poco a la turquesca, entre zueco y babucha, zuccole o
pianelli. Los pisanos tienen el orgullo de su villa; y si no fuese el mal
servicio del hotel en que me alojo, y la perversidad de un cochero que ha
estrujado mi paciencia, no hallaría nada que vituperar, ni creo que tengan por
qué moverse ahora la Capraia y la Gorgona.
Traigo la mente llena de Benozzo Gozzoli,
de los Pisano, de Giotto. Poemas, lecciones, impresiones que he leído,
inspirados en el Duomo, o en el Campo Santo, cantan, reviven, se despiertan de
nuevo en mi cerebro. Antes de entrar en esos santuarios artísticos, siente el
alma como una sensación de primera comunión Además, aquí, por todas partes, el
mármol dice con su presencia, la frecuencia de los héroes, de los príncipes y
de los dioses. Esta tierra es tierra sagrada; de su seno maravilloso han
brotado como en una primavera de formas, en esas estaciones del arte en que
floreal corresponde al renacimiento, un mundo de estatuas, una teoría
interminable de armoniosas figuras.
Los badauds van a ver desde luego la casa
de Galileo, con algo como la esperanza de encontrar allí al famoso sabio. Los
viajeros de la especie de los dos inmortales amigos flaubertianos, se dirigen
inmediatamente a la torre inclinada, al Campanile: "Vamos a ver: ¿los
arquitectos la construyeron así, o esto es debido a un hundimiento del
terreno?" Yo, no bien me desembarazo del polvo del camino, vuelo al Campo
Santo. Brilla el sol, el sol glorioso italiano, caro a las ardientes mujeres, a
las dulces naranjas, a las sonoras cigarras. En la puerta del sacro cementerio
una anciana mendiga agita en un plato de lata unos cuantos céntimos, demandando
limosna. Me libro de la persecución de ciertos cicerones parlanchines e
importunos. Entro, y tengo el inmenso placer de encontrarme solo en esos
momentos, sin turistas, sin anglosajones, sin visitantes, a pesar de que en el
día de hoy, 20 de Septiembre, celebración nacional, la entrada es gratuita.
En lo interior cae el sol sobre las
piedras, sobre las hierbas que crecen en la tierra santa. Cuentan que en tiempo
de la expedición de Soria por la república de Pisa, se hicieron traer, por
disposición del arzobispo Ubaldo Lanfranchi, cinco barcos cargados de tierra
del monte Calvario. La carga fue recibida en Porta a Mare, con regocijo y
lujosa ceremonia, por los pisanos.
Sobre deshechos huesos aparecen hoy allí
flores humildes. Y fortifica el suelo y dora el recinto la "onda de
sol" que deslumbró los ojos de Taine. Por los vastos muros se desenvuelven
los frescos; a los lados de las galerías se ven las filas de sarcófagos, las
estatuas, los antiguos fragmentos de antiguos mármoles; la luz pasa por las arcadas
semicirculares, por los ventanales góticos. El techo de madera, de una
imponente sencillez primitiva, da idea de tina resistencia secular. Hay en los
muros inscripciones latinas, promesas de gloria o advertencias saludables. En
una de ellas: "Mira, observa, desgraciado que pasas, lo que eres. Todo
hombre está contenido en esta mansión. Mortal, cualquiera que seas, detente,
lee y llora. Soy lo que serás, fui lo que eres; por favor, ora por mí".
Hay aquí el atractivo severo de un museo, y la solemnidad de un templo; y la
gracia solar, como que hace, en la suave gradación con que invade, más propicio
el ambiente para altas meditaciones, más pura la atmósfera para el vuelo de las
ideas. Es un lugar sacro en el mundo. Rien de plus noble et de plus simple, dice
Taine. Verdadero y
noble museo, había dicho la reina Cristina Alejandrina de Suecia. Yo he traído
conmigo un libro moderno, rico de esenciales armonías, florecido de
pensamientos celestes, el libro de un joven filósofo que maravillosamente
pitagoriza, y a quien ha coronado de lauros el Imaginífico. Y leo: "¿Cuál
es la idea que vive y que se manifiesta en el Campo Santo de Pisa?" Fui
muchas veces a contemplar el misterio de aquella divina soledad en un estado
como de estupor. Pero una mañana de Agosto, atravesada la selva de San Rossore
en medio del coro ardiente de las cigarras y Pisa ardiente bajo la canícula,
llegué a la puerta del recinto monumental, y entré con el ánimo de quien espera
una respuesta a una ansiosa interrogación. Antes de partir había abierto un
libro de fragmentos de Leonardo, para encontrar un rayo de luz que guiase mi
espíritu en el viaje, y había leído las siguientes palabras: "El sol
ilumina todos los cuerpos celestes que por el universo se comparten; todas las
almas descienden de él, porque el calor que está en los animales vivos viene
del alma, y ningún otro calor ni luz hay en et universo". Por toda la
senda recorrida sentí repetirse en mi memoria como un ritornelo incesante aquel
laude del sol. El sol, que dominaba sobre la llanura en donde surgen el duomo,
la torre, el baptisterio, estaba también en el Campo Santo; ¿pero era el mismo
sol? Afuera había un ardor de incendio y las cosas heridas por sus rayos
parecían exhalar una respiración de llama; aquí su luz, bien que más intensa
por el contraste de la sombra, parecía fría y calina como la luz de la luna.
"Ya no era el sol que fecunda los
frutos de la tierra y dora las mieses y torna enceguecedoras las vías polvosas
y hace cintilar los vidrios de las casas en el poniente; era otro sol. Su luz,
del patio desierto había penetrado en el gran espacio habitado por las figuras
de Benozzo..." Y así continúa, en un suave himno a la luz, que formaba un
ambiente de vida singular a las creaciones de los frescos, "...y por
breves instantes sentí verdaderamente mi corazón libre de toda angustia vana y
las cosas de que nace el tormento de la existencia, palidecer y tornarse como
sombras de sueño en aquella soledad, en aquel silencio y entre aquellas formas
de belleza". He de confesar que, a mi vez, me he sentido como en una duda
ideal, y poco han venido a mi mente las observaciones de mis maestros de
crítica. Más bien he dado curso libre a mi imaginación y a mi sentimiento. He
creído ver aparecer, de un momento, por aquellos lugares solitarios, a Juan de
Pisa, que consagrara tanto ardor y voluntad a la elevación de esta casa
venerable y fúnebre: Tempore Domini Federizi archiepiscopi Pisani et Dominis
Tertati potestatis, operario Orlando Sardella, Joanne magistro ædificante. Y
todos los pintores que a su manera realizaron estos poemas de la luz amable,
que sobre los muros perpetúan tan varias y ricas imágenes y escenas. No quiero
saber si uno de los Orcagna es un "Dante sin talento"; antes bien le
miro como un sincero e ingenuo ilustrador del poeta, sobre la larga página de
piedra.
Sobre una de las puertas que dan ingreso
a la galería, una Asunción de Memnis, inicia la obra de este consagrado
hiogiógrafo del pincel que ha de mostrar después en otros frescos y en unión de
Antonio Veneziano, la vida del patrón de Pisa, San Ranieri. Primero es la
juventud alegre y risueña del joven noble, entre las bellas damas de su tiempo,
cantos y amor; luego la nueva dirección de su espíritu hacia Cristo, y la
partida al convento de San Vito en que mora el bienaventurado Alberto
Leccapecore. Antonio Veneziano continúa la vida del santo en otra serie.
Ranieri se embarca para volver a Pisa y comienza la operación de sus milagros
en Mesina. Todo esto es de una sencillez primitiva, de una fe simple. Como casi
todos sus contemporáneos, el pintor retrata a personajes conocidos en sus
cuadros; y Antonio ha puesto a varios eminentes pisanos, como Guido de la
Gherardesca. ¡El milagro en que descubre el santo la superchería del tabernero
que agua el vino, es de una moralidad municipal ejemplar! ¡Es todo esto tan
natural y sin malicia! Así en otras series, se narra la historia del santo
hasta su muerte, en escenas que necesitarían observaciones más detenidas.
Spiriello, discípulo de Giott, trata de la vida de San Efesio, y su maestro
ilustrísimo representa las desventuras de Job. Dice el Vassari: "Percio
dunque andato Giotto a Pisa, fece nel principio d'una facciata di quel Canipo
Santo sei storie grandi in fresco del pazientissimo Jobbe. E perché
giutidiziosamente consideró che i marmi da quella parte della fabbrica, dove
aveva a laborare erano volti verso la marina, e che tutti essendo saligni per
gli scilocchi, sempre sono umidi e gettano una certa salsedini, siccome i
mattoni di Pisa fanno per lo piú, e che per ció acciecano e si mangiano y
colori e le pitture, fece fare, perché si conservasse quanto potesse il piú
l'opera sua, per tutto dove voleva lavorare in fresco, in arriciato ovvero
intonaco o incrostatura che vogliane dire, con calcina, gesso e matton pesto,
mescolati cosi a proposito, che le pitture che egli poi sopra vi fece, si no
insino a queslo giorno conservate, e meglio starebbono se la trascurataggine di
chi ne doveva aver cura, non l'avesse lasciate molto offendere
dall'umido..." La pintura, hoy mismo, se conserva bastante bien; los
colores, sobre todo, a través del tiempo, han luchado por mantenerse, y las
bíblicas figuras dicen, si no el arte de recursos perfectos, las intenciones
cumplidas, la traducción completa de la voluntad y deseo del artista. Refutando
la crítica de Cavalcaselle que en su Storia della pittura in Italia afirma que
"el arte imperfecto de Giotto puede llamarse grande respecto a su
tiempo", aquel a quien ha llamado D'Annunzio "il dottore
mistico", afirma esta verdad que me parece innegable: Es imperfecto el
arte cuando la forma no se acuerda con sus intenciones; pero cuando la materia,
no más sorda, responde al mandato del artista, el arte es grande, es perfecto,
y la obra que crea es una obra maestra.
En medio de mis meditaciones de arte, una
banda militar me trae a la vida presente. Recuerdo que es el 20 de Septiembre,
día nacional italiano; y el conde de Turín ha de presidir hoy maniobras, en un
campo cercano a Pisa. Volveré a ver a Benozzo y compañía.
El carruaje sale de los muros de la
ciudad, después de pasar por la plaza en que las Tres maravillas de mármol se
destacan en el azul puro. El largo stradone llega hacia el punto lejano, en
donde la caballería ha de hacer sus ejercicios. El camino va entre dos filas de
plátanos vigorosos, cuyas pobladas copas de hojas frescas, menea un sutil
viento. En los campos cultivados, cuelgan, profusas, negras, las uvas que están
ya en tiempo de vendimia, A lo lejos se divisan las montañas, los Alpes
apuanos, los montes de mármol. A la derecha, en las praderas reales, pasan
relinchando y trotando yeguas y potros de hermosa estampa.
Al final del larguísimo stradone, un
bosque admirable de pinos obscuros; luego, una llanura, y allí, palcos que se
han levantado para las personas oficiales que presencian las maniobras. El
público discurre cerca de las barreras. La música militar loca. Del fondo de la
llanura se destaca un grupo de oficiales, a gran galope, o media carrera.
Los jinetes son airosos y parecen hechos
a manejar con destreza sus cabalgaduras. Los saltos de obstáculos se efectúan
con todo éxito. Los grupos desfilan, frente al palco en que está el conde de
Turín, en compañía de un coronel austriaco, y hacen el saludo de ordenanza. Los
ejercicios se prolongan, vuelvo al hotel, que encuentro revuelto, invadido por
gentes de la milicia. Por la noche, se ilumina el Lungarno, suenan músicas por
las calles, una banda da un concierto y el pueblo, vestido de fiesta, circula,
habla y ríe. Esto es en la Pisa que vive, o parece vivir, en la vida moderna y
actual, la Pisa que sabe que han existido los hombres de la unidad italiana, la
levita de Cavour, la camisa de Garibaldi, el uniforme de Víctor Manuel. Allá al
otro lado duerme la señora de la vida antigua, la ciudad de los recuerdos de gloria,
la Pisa de mármol, la del duomo, la del baptisterio, la que tiene su campanario
inclinado, como una inmóvil rueca.
18 de
Octubre de 1900.
El Guirlanda ha colocado, en los frescos
que narran la historia de Ester, los retratos del gran duque de Toscana, Cosme,
del emperador Carlos V, del duque de Urbino y del príncipe de Carrara. Estas
gloriosas adulaciones indican el espíritu del tiempo. No estalla la presencia
de esos nobles señores en una escena bíblica. Cuando Jean Béraud ha querido, en
nuestra época, poner a odiosos contemporáneos en presencia de Jesucristo,
rehacer el Calvario en Montmartre y convertir en Magdalena a una dama
cualquiera de chez Maxím's, la abominación del intento ha sido igualada por lo
absurdo del resultado, el estallido ha sido súbito.
La concepción del mundo de Puccio de
Orvieto, deriva de la Summa. El fresco teológico que aquí conserva la memoria
del pintor, está bien custodiado por las figuras de Santo Tomás y de San
Agustín. En La Creación el sentimiento místico se une y a al influjo de la
naturaleza y se traduce en un realismo sencillo e ingenuo. La narración del
Génesis está interpretada, o mejor dicho, ilustrada, en varias escenas, en que
la intención del artista se expresa en figuras de una ejecución todavía balbuciente.
Nada más "al pie de la letra" que la salida de Eva del costado de
Adán. El demonio, como muchas veces se nota en obras de la época y aun
posteriores, tiene, en el cuerpo de serpiente, la cabeza de mujer. Caín, sufre
la maldición de la fealdad, y tal concepción habrá de continuar hasta que haya
un artista que le rehabilite. Abel, el niño mimado y hermoso, que en lo futuro
ha de tener stud y ha de ser miembro del Jockey Club, ofrece su homenaje y el
Señor le envía a su altar el fuego del cielo, para la consumación del
sacrificio. Caín, cara de pobre diablo, quemado de sol y que da a Dios lo que
puede, se ve desdeñado por la divinidad parcial. Con el tiempo no será de
extrañar que Abel muera dinamitado, cuando la quijada de burro ha quedado en
desuso. Hay otra escena en que Caín, anciano, muere herido por una flecha de su
hijo Lamech. Es de señalar la singular habilidad de estos decoradores para
pintar de manera que produce ilusión de verdad, la sangre.
Me detengo con Benozzo Gozzoli. Benozzo
es un gran manejador de sentimientos y un diestro animador de facciones. Ya es
la Embriaguez de Noé, con su interesante composición, su colorido aun
conservado, su delicioso paisaje y sus detalles, con la célebre Vergognosa que
no me convence del todo; la Torre de Babel, en que veréis en un escenario
anacrónico a personales contemporáneos del artista Lorenzo el magnífico,
Policiano, Juliano y Juan de Médicis; Abraham y los adoradores de Belo, muy
decorativo y lleno de alegorías; Lot, Abraham Victorioso, el Incendio de
Sodoma, el admirable Sacrificio de Abraham y muchos más frescos de pintor de
tantas excelencias, os arrancan a la idea banal de una jira de turistas y
gratifican vuestro entendimiento con el efluvio de una vida de pura elevación,
de gozo mental, de sana humanidad.
Los Orcagnas encantan en su simplicidad,
El Triunfo de la muerte es un largo poema ante el cual el contemplador podría
pasar días de deleite estético. Nunca se ha expresado más claro el eterno
contraste, que en esta página de piedra en que el pincel relata la obra de la
invencible Perseguidora.
Por un lado la primavera de la vida, con
sus amores y músicas, canciones de placer, besos y pompas. Por otra la miseria,
la áspera pobreza, en el polvo del camino, el hambre, el dolor. Y la muerte con
su hoz, en medio, en los aires, que dará su golpe a quien menos piense en ella,
y no oirá la llamada de los miserables, y les dejará seguir padeciendo en lo
duro de la existencia. ¿Cuál figura más horrible que esta descarnada vieja de
alas de murciélago y pies de largas uñas, que maneja su arma inevitable sobre
la fiesta de las rosas y de los labios?
Taine es demasiado seco en su grandeza,
demasiado frío en su fuerza. No puedo olvidar su juicio neto y geométrico sobre
este espectáculo de arte, y su severidad profesora ante el Infierno, por
ejemplo, de Bernardo Occagna. "Un mundo poético de donde la poesía se ha
retirado, una tragedia sublime que se convierte en una parada de verdugos y un
taller de torturas, he ahí lo que ese Dante sin talento fabrica sobre los
muros". Yo encuentro la elocuencia simple de un artista que expresa con un
lenguaje comprensible de la muchedumbre, las tendencias; los temores, las ideas
de una época. Hallo en estos frescos el mismo espíritu y la misma expresión de
los misterios, de las moralidades, de los autos. Dice Conti estas palabras que
concentran mis ideas respecto a este arte primitivo en que miro una escuela de
sinceridad: "Vi sono in pintura scorrozioni, imperfezioni, contorcimenti
che hanno vita e bellezza assai maggiori di moltissime cose condotte a
compimento nei piú minuti particolari e secondo la piú fidele imitazione della
realtá".
Es este uno de los lugares de la tierra
en que no debían penetrar sino los merecedores de la recompensa secreta, del
oculto premio que en la meditación y en el recogimiento ofrece el misterioso
numen: el encuentro, el hallazgo, en la profundidad del propio ser, de lejanas
señales, de signos perdidos en la complicación de largas trasmigraciones, en
que se reconoce algo de la personalidad vencedora sobre el espacio y sobre el
tiempo. Siento que salgo de este sagrado recinto como impregnado de benéficas
claridades. Sobre la tierra del Calvario en que crecen hierbas y flores, con la
fecundidad luminosa del cielo azul.
Toda aristocrática alma vacilante debe venir aquí. Los ojos se
anegarán en la magnificencia severa de los frescos; los pies hollarán mármoles
funerarios, entre sarcófagos en que el arte antiguo pone en la misma idea de la
muerte, la floración inmensa de la vida. Toda noble voluntad sentirá fuerzas
nuevas. Alma que te has nutrido de desconocida savia, que has encontrado aquí
un refugio inesperado para el viaje de las futuras ascensiones, ¿no sientes
como un íntimo anhelo, como una vivificante invasión de sangre pura y flamante?
A las puertas, con impaciencia, Pegaso piafa.
22 de
Septiembre.
Solo, por estas calles, me encuentro,
cuando menos pensaba en la plaza de los Caballeros. Entro en la iglesia de San
Esteban y miro los estandartes antiguos que fueron ganados en las batallas
contra los infieles. Al salir, en el palacio de los condes Finocchieti, un
especialísimo lugar me impresiona verdaderamente. Es el punto en que, en la
Torre del Hambre, Ugolino,
La bocca
solevó dal fiero pasto.
Una persona pretende explicarme que la
puerta de hierro que se descubrió en 1884, y que se exhibe como perteneciente a
la prisión, bien puede no ser tal, sino que, etc., etc. Como Anatole France con
sus reyes magos, yo permanezco en mi creencia, y nada me haría dudar de la
autenticidad de lo que miro. Sí, ese viejo hierro vio la escena pavorosa, que
para la inmortalidad fundió Dante en el bajorelieve de sus sublimes tercetos de
bronce. La visión del poeta cobra realidad a medida que pasa el vuelo de los
siglos. La fábula se encarna en la tradición; la tradición se alimenta y vive
con la sangre misma del pueblo. Ninguna demostración histórica, ningún comento
de centón, ninguna memoria de erudito, destruirán lo que certifica la creencia
de sucesivas generaciones. De ahí la absoluta inutilidad de los intentos para
borrar de la conciencia popular la idea del milagro y el influjo de la leyenda.
Por las calles, recuerdo la aventura de
Goldoni. Cuenta el célebre comediógrafo que, encontrándose en Pisa, sin conocer
a persona alguna, salió a dar una vuelta por la ciudad. De pronto vio una gran
puerta abierta por donde entraba mucha gente. En el interior, un jardín, en
donde gran cantidad de personas estaba sentada. Un criado de librea, a quien
preguntara qué cosa significase tal reunión, le responde: "El concurso que
aquí miráis, oh señor, es una colonia de los árcades de Roma, llamada colonia
Alfea o de Alfeo, río célebre en Grecia, que regaba la antigua Pisa, en
Aulide". Como veis, el portero de los árcades se expresaba como convenía.
Goldoni, que era listo y ahogado, pide entrada y se le concede. Allí donde se
decían versos y se discutían cosas poéticas con corteses razones, desenvainó un
soneto viejo que pasó por inspiración, y le captó las simpatías y los abrazos
de los nobles circunstantes. Además, un puesto en la ciudad, con renta regular.
Los pastores apolíneos sabían entender las cosas. Yo no encuentro en mi
solitaria andanza sino zapateros de viejo que remiendan en plena calle, una que
otra hermosa muchacha asomada a la ventana de una casa vieja, y en un almacén
en que ciertamente no habitan ni laboran los geniales artesanos de antaño, leo:
Marble Works, Perfectamente. All right!
23 de
Septiembre.
El Duomo, el Baptisterio, la Torre o
Campanile. Lejos de las arterias principales de la población en que circula una
escasa vida, esos monumentos perpetúan la grandeza pasada, y halagan con el
marmóreo, florecimiento de sus nobles construcciones. Os repetiré que delante
de estas obras, desde largos siglos bañadas de religiosas contemplaciones, o
bruñidas y lustradas de ojos de turistas y de estudiosos, no he de comenzar con
inoportunos datos técnicos, ni sumas de columnas, ni medida de extensiones. Yo
sólo sé que esto es bello, de una belleza serena e imponente, que sobre la
solidez de la fábrica se erige la pompa de las formas; que los muros, las
cúpulas, las arcadas, la labor de una arquitectura graciosa y sincera, dicen en
su cristalizada elocuencia, tanto como los libros y los cuadros, las victorias
orgullosas de aquella Pisa industriosa, conquistadora y batalladora, que de
todas partes traía ideas y riquezas. Busqueto plantó los cimientos de la
ilustre iglesia sobre el botín de los bárbaros.
La fachada del Duomo es una página de
piedra en que la "música" del arquitecto seduce como la lectura de un
armonioso poema. Las puertas son a su vez, otras magníficas hojas de este libro
soberbio, en que se multiplican los temas, en el bronce fundido por Partigiani
y Serrano, según la fantasía de Juan de Bolonia. En la lateral, hay el encanto
de lo arcaico. De mi visita a lo interior traigo llena la retina, del gran
Cristo del mosaico del ábside; de una singular madona de Pierini del Vaga; de
deliciosas figuras del Sodoma que me exigirían una página por lo menos para cada
una; del Caín rojo de Sogliani, que dice la primordial injusticia al lado de su
papagayo. Y entre tantas cosas ¿cómo olvidar el grupo de mármol del Moschino,
el Adán y Eva del fondo?
El Baptisterio, tiara de piedra,
relicario de mármol, joya de gracia y de majestad. La perla que atrae en esta
maravillosa concha labrada por un poeta de arquitectura, es el célebre púlpito
de Nicolás Pisano, sobre el cual os recomiendo volváis a nuestro Vasari.
El Campanile, ya os lo he dicho: la rueca
de Pisa. El indestructible mono que hay en cada cual, y los ejercicios del
sentido común ilustrado, encuentran en este deleitoso lugar que reúne tan
preciadas magnificencias, tres cosas que harán producir siempre reflexiones de
la más exquisita calidad: en el Duomo la lámpara de Galileo; en el Baptisterio
el eco; en el Campanile la inclinación.
25 de
Septiembre de 1900.
El tranvía a vapor pasa por una parte de
la ciudad, y sale a la campaña entre sembrados y plantíos de coles y tomates,
quintas modestas y rústicas habitaciones. Luego una sucesión de bellos paisajes
recrea la mirada, hasta llegar al valle de Calei, donde el vehículo se detiene.
De allí, para ir a la Cartuja, hay que seguir a pie, por retorcida cuesta que
conduce a la altura en que se alza el antiguo edificio. Es la hora del comienzo
de la tarde y el sol hace brillar como polvo de plata el camino trillado. Los
montes pisanos marcan su relieve gris sobre el azulado fondo del cielo, y en su
cima, la Verruca, sobre su asiento de rocas desgreñadas, calca su silueta de
castillo de cuento. Voy en la llamarada del sol y en el vaho ardiente del
suelo. Un exceso de vida se desborda de los campos circunstantes, y sigo mi
camino entre verdores de hojas, al estridente aserrar de las cigarras. El verde
de las viñas a un lado, y las uvas negras manchan, colgadas de las guirnaldas,
las ramas hojosas; el verde de los olivos al otro, y las hojas semejan manojos
de las minas argentadas y hacen un manso ruido al roce del viento. ¿Cuánto
tiempo hacía que no escuchaba el bullicio de las cigarras? Era desde los años
que viviera en el caliente trópico, donde los mangos sonoros se debaten al
soplo de aires furiosos, y el sol violento y calcinante hace humear los
pantanos y gritar los bosques. Gritan las cigarras como presas de desesperación
o de locura. Aquí, más bien paréceme que ponen en su ruido un ritmo, aunque no
llego a comprender los adjetivos flagrantemente aduladores que a estas
borrachas de rocío prodigaba la lírica griega. Hermoso de noble hermosura este
campo en que se muestra larga y magnífica la generosidad del cielo y de la
tierra. El valle cultivado y pintoresco, la Verruca delineada finamente y el
Poemo y el Serra, atalayando los horizontes. Sobre su altura, el edificio de la
cartuja es serio e imponente. A la entrada, un grupo de mendigos espera. Es la
hora en que se les da un plato de comida, según la antigua costumbre.
Sobre la puerta, está el sabido religioso
lema, escrito en grandes letras: O beata Solitudo! O sola beatitudo! Y a los
lados, dos leyendas tomadas de sendos elogios de la soledad, de Jerónimo y de
Basilio: Habitantibus hic oppidum carcer est, et solitudo paradisus. Solitaria
vita celestis doctrina schola est, et divinarum artium disciplina.
Llamé. Llevaba una carta de recomendación
para D. Bruno el prior. No estaba su reverencia, pero el portero, un macizo
viejo dentro de su blanco sayal decorado de una gran barba blanca, me hizo
entrar. Preparaba a la sazón unas cuantas escudillas de cierto arroz dudoso,
para los pobres. Un empleado me condujo a lo interior, no sin que antes hubiese
yo advertido otra inscripción: Quanto varius tanto melius.
No hay nada que verdaderamente pueda
atraer por singular valor artístico, en este convento, sobre todo, a quien va a
visitar los tesoros inmensos que el arte italiano guarda en sus ciudades
ilustres. Es el atractivo de esta vida monacal lo que llama, el ministerio y la
paz que han conquistado el espíritu de Huysmans, en plenas agitaciones y
vacilaciones finiseculares.
Mi guía me conduce a través de un dédalo
de capillas, después de hacerme ver la iglesia. Pero yo insinúo que mi objeto
sería poder hablar con algunos de los reclusos. Mi interlocutor me gime
imposibilidades. Los monjes no hablan con nadie sino en días determinados, y
con previo permiso del padre superior. Sé después que tienen un día de salida
cada semana, y que van a los montes cercanos a herborizar y a hacer ejercicio
físico.
Penetramos a una celda vacía; celda no;
más bien departamento amueblado, modesto, pero confortablemente. Una especie de
antesalita, un cuarto comedor, con alacena y mesa; un cuarto dormitorio, con
cama en que, según me afirman, no se usa otro colchón que uno hecho de paja;
una puertecilla, por donde se puede hablar con el cartujo desde fuera, un oratorio.
En el oratorio veo un viejo libro abierto, que ha dejado allí el padre que
ocupó últimamente la habitación.
Es el Apparechio alla morte de Liguori.
La celda da a un pequeño patio, al cual descendemos. Una verde viña a la sazón
cargada de fruto, da sombra fresca; en el reducido trecho de las cuatro
paredes, cuelgan de sus árboles peras doradas, manzanas, y jugosísimos higos; y
cerca de un pozo antiguo, tendiendo hacia el ciclo sereno y fecundador,
misteriosa, como temerosa, amorosa, se abre la pasiflora.
Salimos hacia el gran patio del convento,
en que una fuente, serena y solitaria, vierte una agua diamantina y sabrosa.
Decóranla testas de becerros y delfines, y águilas enteras por cuyos picos caen
los sonantes chorros. Bajo el sol caliente que hace arder la piel, esa agua
está rica y fría, como sacada de una nevera. Vamos por los largos corredores;
resuenan nuestros pasos sobre las lisas baldosas; entramos de nuevo en la nave
de la iglesia. En un marco especial, cerca de un altar, está el libro de
indicaciones para los monjes. Leo en una caligrafía anticuada y clara:
Die 10.e sept.-Missae dicendae in
conventu.-Feria II pro Benefactoribus.- III de anniversaribus- -V de Beata.-
Cœteris Diebus ut in Calendario.-Abstinentia erit feria II.-In hac hebdomada
securrunt iejunia temporatia.
A propósito digo a mi acompañante -y ¿qué
tal comen los reverendos?
-Cuando no ayunan, comen alimentos
sencillos y sanos.
Y recordé que al pasar por el refectorio,
había visto los frescos que representan a los buenos religiosos de antaño
servidos por princesas piadosas, comiendo modestos platitos de sopa y huevitos
pasados por agua. Pero también recordaba al portero, vigoroso y sonrosado a
pesar de sus años; y los impagables ágapes a que he asistido en otras partes,
invitado por mis amigos los frailes; el embonpoint des chanoînes de que habla
en su Lutrin el excelente Boileau; el chocolate de mis primeros maestros los
jesuitas, y las venganzas de la simpática gula contra las terriblezas de la
cuaresma. Místicas pinturas y la severidad del recinto borraron mis inoportunas
reflexiones epicúreas. Allí, dentro de sus solitarios habitáculos, unos cuantos
hombres, fatigados del siglo, o consagrados a la meditación de Dios por
vocación, sirven, como dice Durtal, de pararrayos. Oran, piensan en la
eternidad, saben domar la bestia, ascienden perpetuamente, en la beata
solitudo.
Al salir, oigo un coro de alegres voces
en charlas y vivas, lo cual no deja de sorprenderme. Y luego miro que las risas
y las voces salen de las más frescas y rojas bocas que pueden obstentar
garridas y frondosas adolescentes.
Sí, me explico. Es un colegio de niñas.
El gobierno ha dispuesto que se le ceda la parte derecha del local. ¡Dios de
Dios!
Pero, ¿qué está pensando el gobierno?
¡Estos varones del Señor buscan la soledad y se les planta junto a ellos la
alegría en su más dulce forma; estos pobres ratones se aíslan y esperan la hora
en que la descarnada gata se los ha de llevar, y les vienen a poner a las puertas
de la cueva el queso! Pueden los fuertes religiosos luchar como Jerónimo, como,
Antonio, como Pacomio, pero si luego aparece un proceso famoso, echan las
gentes la culpa a una comunidad de carne y hueso, en que la debilidad humana o
el imperio de la naturaleza, como gustéis, se manifiesta.
El tranvía me lleva a Pisa, y hoy mismo
partiré para Roma, pasando por Livorno.
27 de
Septiembre.
Livorno, a la orilla del mar, comercia,
se agita, vive en los afanes modernos. Uno que otro viejo edificio, uno que
otro monumento recuerda a los reyes pasados. En cuanto al bravo Víctor Manuel,
no ignoráis que está en todas partes.
Una buena línea de tranvía eléctrico
lleva hacia Antignano. Se va bordeando el mar y se goza de vistas hermosísimas
y pintorescas. Se ven los astilleros de Ansaldo en donde unos cuantos barcos en
construcción muestran sus costillares de cetáceo mondados, entre los cuales
aborda un incesante martilleo. De aquí salió como sabéis, más de un barco
argentino. Ansaldo, el viejo senador que tanto hizo por este puerto, tiene su
estatua de bronce en la plaza que lleva su nombre. El tranvía va, según os he
dicho, a la orilla del mar. Paseos llenos de amables verdores y boscajes
decoran la ribera, en la que, más adelante, hay establecimientos balnearios y
hoteles y restaurantes de veraneo. Y al otro lado, un buen número de villas,
chalets y casitas, alegran y animan el lugar con sus elegancias, lujos y
primores. Se ve que es el barrio de descanso de gentes ricas; se ve la
consecución del esfuerzo, la certificación del engrandecimiento de una
población que cada día irá aumentando su actividad y su energía.
Cuando el tren se detiene, después de
pasado el parque principal, leo en una casa cercana: Orfeo, ristoratore.
Lección simbólica de vida práctica.
28 de
Septiembre.
A Ardenza se va en carruaje; así llego
sobre el brasero del suelo y hostilizado por un sol implacable. Tiene razón el
padre Malaspina con su pomposa manera de decir; aquí en verdad "il cocente
ardore del sole, massime quando sferza dall'inflammato Leone, abbrucia come
fornace le aperte spiagge, e spariscono assorbiti dal suelo arenoso minori
ruscelli". Me dirijo hacia el santuario de Montenero, en donde es adorada
desde pasados siglos una milagrosa virgen que, según es fama, llegó
providencialmente de la isla griega de Negroponto. Hay que pasar por Antignano,
y allí se alquila tina diminuta calesa para hacer la ascensión. Despacio subo
el monte. En las puertas de las casas, viejas hacendosas hilan en ruecas antiguas.
Otras mujeres me ofrecen vírgenes hechas de pasta azucarada, o racimos de uvas.
Me como una virgen y me refresca un negro racimo. Por fin, he ahí el santuario.
Desde la cima del monte se domina un espléndido panorama. Hacia el lado del
mar, en el azul flechado de plata, surgen Cerdeña y Elba, y las dos islas que
incitaban a Dante a moverse contra Pisa, la Capraia y la Gorgona; y a la orilla
del agua inmensa. Livorno, y más allá la ciudad del Arno, y el Serchio; y en
relieve sobre el fondo celeste, los Alpes apuanos. Al otro lado se levantan los
Apeninos, y más cerca los montes de Pisa, y a sus pies la ciudad de la
inclinada torre.
Un poeta del seiscientos cuyo nombre se
ignora, dejó escrita en verso la tradición de la virgen de Montenero. Sus
octavas ingenuas cuentan que siendo papa Clemente VI y césar romano Carlos IV,
cansada esta virgen de vivir entre otomanos, que no la honraban, abandonó
Negroponto y se vino al suelo toscano, a traer más esplendores al cielo y
aliento a los corazones fieles. Unos pastores, a la orilla del pequeño río de
Ardenza, apacentaban sus ganados. Vieron en una piedra, de pronto, un
resplandor, y encontraron en el hueco de ella la santa imagen pintada en campo
de oro.
Era in asse
dipinta, e cossi bella
Che ritrata
parca da un serafino,
Havea da
parte destra aurata stella,
Et in bracio
tenea Gesu bambino,
Con un
incatenatta rondinella;
Sedera sopra
un serico cuscino
Estava
qu'angelica regina
Nel caro sen
di quella selce alpina.
Un
pastor oyó que alguien le llamaba, y no viendo a nadie, notó por fin que la voz
era de la imagen de María. "Pastor, alza esa pesada piedra y condúcela a
Montenero". El favorecido rústico era viejo y, para mayor pena, cojo: mas
ayudado por su fe, cargó con la pesada piedra. Subió al monte y depositó la
sacra carga.
Deposto il vasso il pastorel devoto
Come mai non avesse affaticatto,
Perché in prodigio tal non stesse ignoto,
E fosse al
mondo tutto publicato,
Al popol di
Livorno lo fe noto.
Essendo a
quello in un momento andato:
Quindi sin
fe per cosi lieto avisso
Il bel porto
d'Etruria un paradiso.
La historia de este santuario es larga e
interesante, desde su fundación hasta nuestros días, en los cuales, carcomida
de ciencia más o menos segura, la fe de los pueblos va en mengua progresiva.
Esta virgen es famosa en toda Italia y aun fuera de la Península. Los marineros
la han tenido siempre especial predilección, como se ve por los profusos votos
que ornan el altar y una parte de la iglesia.
La madona, que logré ver, iluminada en su
camarín, es de antiquísima factura. Ha habido quien la haya atribuido al
evangelista San Lucas; otros opinan que es obra griega. Muchos la juzgan del
aretino Margheritone, aunque hay quien arguye en contrario, porque éste no
pintó nunca madonas. El estilo recuerda la escuela del Giotto, el origen
cimabuesco.
Estas vírgenes amadas y veneradas por los
marinos, siempre me han parecido las más maternales, las más dulces y las más
potentes. Esto he pensado una vez más, delante de las pinturas votivas de una
ingenuidad que hace sonreír en el santuario de Montenero. Y no olvido al
saludar a esta noble patrona que en la cima de este monte tiene casa de mármol
y oro y cirios y frescos, y que ha sido visitada por emperadores y reyes y
poetas, como Byron, a la Virgen Negra de Harfleur, que vi un día ya lejano,
allá en las costas normandas, toda de bronce, bajo el cielo, curtida por las
tempestades, de cara al mar.
Roma
3 de Octubre
de 1900.
Pasada la aridez del Agro romano llegó a
Roma al anochecer. La primera impresión es la de una ciudad triste, descuidada,
fea; pero todo lo borra la influencia del suelo sagrado, la evidencia de la
tierra gloriosa. En el viaje de la estación al hotel, a través de los vidrios
del ómnibus, aparecen, ante mis ojos deseosos, una y otra visión monumental,
que reconozco, ya las arruinadas termas, ya la columna de Marco Aurelio. Con el
espíritu poblado de pensamientos y de recuerdos me duermo en un cuarto de un
hotel de la Piazza Colonna -,que, dejando que desear por mil causas-, quizá por
un exceso de arqueología, hace que los clientes se alumbren con simples velas.
Por mi parte, habría preferido cualquier vetusto candil desenterrado, ya que no
un noble lampadario.
Por la mañana, un vistazo a la ciudad. El
célebre corso me sorprende por su modestia, exactamente como a Pedro Froment.
Una larga calle estrecha, llena de
comercio, por donde, en las tardes, se pasean las gentes; de cuando en cuando
la imposición de un palacio, cuyo nombre es una página de historia. Os advierto
desde luego: el pecado de querer convertir a Roma en una capital moderna, no
podría realizarse, so pena de padecer la verdadera grandeza de la capital
católica; pero como Roma, dígase lo que venga en voluntad, es a pesar de todo,
la ciudad del Papa y no la ciudad del rey, todas las disposiciones gubernativas
no prevalecerán contra ella.
Es la ciudad papal. Lo que han dejado,
con raíces de siglos, los sucesos religiosos, la larga dominación de los
pontífices y una adoración ecuménica que converge al lugar en que Cristo dejó
su Piedra, no lo pueden destruir hechos políticos de un interés parcial. Por la
brecha de Porta Pía entró poco y no salió nada.
Mientras me dirijo hacia la Piazza
Venecia para tomar el tranvía que ha de conducirme a San Pablo, un ejército
cosmopolita pasa a mi lado, con sus insignias en el pecho y sus guías en la
mano. Hablan aquí en alemán, allá en húngaro, más allá en inglés, en español,
en francés, en dialectos de Italia, en todo idioma. Son miembros de distintas
peregrinaciones que vienen con motivo del Año Santo. Se atropellan, se
estrujan, por tomar un puesto en los carros. Veo escenas penosas y ridículas.
Ramilletes humanos se desgranan al partir el vehículo. Una vieja de rara
papalina se ase a las faldas de un obeso cura y ambos ruedan por el empedrado.
Como los cocheros están en huelga, esta
irrupción es continua, fuera de verse a cada instante, carruajes de remise que
pasan con cargas de peregrinos. ¿Ancianos, hombres de distintas edades, niños,
nodrizas con bebés, frailes de todo plumaje, curas de toda catadura, se han
desprendido de los cuatro puntos del globo, para venir a visitar santuarios,
besar piedras, admirar templos, y sobre todo, ver a un viejecito ebúrneo que
alza apenas la diestra casi secular, y esboza bajo la inmensa basílica, el
ademán de una bendición.
Y todos traen, poco o mucho, oro que
queda en la Villa Santa; y para el tesoro del Vicario de Jesucristo y rey de
Roma, la contribución de buena parte de la humanidad. ¡Ah, bien saben los
Saboyas que hay que conservar esa misteriosa ave blanca encerrada en su colosal
jaula de mármoles y oro!
Ya en San Pablo, la basílica nueva, veo
repetirse a las puertas las mismas escenas de los tranvías. Todo el mundo pugna
por entrar primero, cómo si dentro se repartiese algo que debiera concluirse
pronto. Yo también hago palanca de mis hombros, y, lleno de atención, -beware
of pickpockets!- entro. Basílica enorme, llena de alegría fastuosa. Oro,
mosaicos, columnas de majestuosa elegancia; naves anchas y claras. Alejan
ciertamente la oración estas magníficas cosas y se piensa en la orquesta que ha
de atacar el primer vals, o en el foyer de un estupendo café-concert. Las
gentes hormiguean sobre las baldosas, admirando, calculando, clavando los ojos
en las ricas techumbres, o en los medallones de los papas, y desprendiéndolos,
para asombrarse ante los altares, ante las labores, ante los marmóreos
simulacros. Y la pregunta universal: ¿Cuánto habrá costado esto? Y la unción en
el bolsillo. Los sacerdotes, guías de sus distintas peregrinaciones, van
conduciendo sus rebaños llevándolos de un punto a otro; haciéndoles rezar unos,
y leyéndoles la guía, con uno que otro comentario, otros. Salgo de San Pablo
con otro espíritu, ya lo creo, que de la catedral de Pisa o de Notre-Dame. San
Pablo es la iglesia fin de siglo, en donde no falta sino la nota liberty en
arte. ¿Para cuándo la basílica modern-style? Es la iglesia club, la iglesia
tea-room, la iglesia del five o'clock. Es la casa de la religiosidad mundana a
donde se va a buscar al flirt. Una, dos, tres, cuatro, cinco palabras inglesas,
absolutamente del caso. Ya veis que el lugar impone. ¡Oh, la religiosidad
serena y severa de las iglesias viejas, hechas para gentes de fe, en siglos de
piedad y de temor de Dios, y qué lejos está de estas Alhambras pomposas,
Empires imperiales y Casinos de Nuestro Señor! Y fijaos que todo esto
corresponde a las políticas de la cancillería vaticana, a los paseos de turismo
a Lourdes, a las exhibiciones líricas del abate Perosi. En gran parte Zola
tiene razón, y hay que venir aquí para certificarlo.
Al caer el agua de las fuentes, entre el
vasto hemiciclo de columnas, voy acercándome a la basílica de las basílicas,
que se alza gigantesca y pesada. Parecía muy grande; a medida que me arrimo
parece mayor. Y al penetrar, y tender la mirada hacia él ábside, la enormidad
se presenta en toda su realidad. Es un edificio para pueblos. Las oleadas de
visitantes que se aumentan a cada momento, no se advierten sino como pequeños
grupos que van de un lado a otro. Allá, bajo la cúpula, cae la luz a chorros
anchos y dorados. El gran baldaquino de las columnas salomónicas alza su
magnificencia; la baranda que rodea la tumba de San Pedro, con las lámparas
encendidas, atrae una muchedumbre de curiosos. A un lado, el Júpiter de bronce,
el San Pedro negro, con su célebre dedo gastado a besos, recibe el inacabable
homenaje de los grupos que se renuevan por momentos. Las tumbas de los papas,
con sus distintas capillas y sus estatuas, las telas, las magníficas
decoraciones, dan la sensación de un museo. Esto se siente más cuando por todas
partes se ven los visitantes provistos de anteojos, de libros de apuntes, de manuales
y de guías inglesas, francesas o italianas. Y una palabra vibra en vuestro
interior: Renacimiento. Desde el San Pedro negro, hasta las estatuas con
camisa, los ángeles equívocos, las virtudes y figuras simbólicas que labraron
artistas paganos para papas paganizantes, todo habla de ese tiempo admirable en
que los dioses pretendieron hacer un pacto con Jesucristo. De allí empezó la fe
a desfallecer, el alma a disminuir sus vuelos ascéticos.
Esta magnificencia me encanta, pero no me
hace sentir al doctor de la Humildad -por muy otras razones que las que los
Sres. Prudhomme y Homais aducirían contra las riquezas de la iglesia, que
juzgan innecesarias y atentatorias.- Bajo el domo que llueve sol, siento a los
Bramante, a los Miguel Ángel. Esta pompa es oriental, es salomónica. Verdad es
que Salomón es más un visir que un sacerdote. Las figuras blancas de las
virtudes incitan más a abrazos que a plegarias y los querubines son más
olímpicos que paradisíacos. Los mármoles de colores, los mármoles blancos, los
ónices y las ágatas y el oro, y la plata, y el oro y el bronce y el oro; y,
hasta las colgaduras purpúreas, todo habla al orgullo de la tierra, a la gloria
de los sentidos, a los placeres cesáreos y a la dicha de este mundo. Allá
arriba se lee: Tu es Petrus et super hanc petram ædificabo ecelsiam meam.
3 de
Octubre.
Al salir de un restaurant cercano a la
redacción del Giorno, un grupo de señores pasa ante mi vista, y entre ellos
uno, cuya fisonomía me es familiar por las fotografías y los grabados. Le
forman como una suite los que le acompañan. Ni muy joven, ni muy viejo, el aire
de un Alcibiades clubman seguro de su efecto, pasa. Entra a la redacción del
diario vecino. Tengo la tentación de abordarle. Una entrevista sería
interesante y mi admiración de poeta quedaría complacida con unos cuantos
momentos de conversación. Pero un amigo romano me detiene: "Sería una
imprudencia. Ni como periodista ni como poeta quedaría usted satisfecho. Es un
original y un hombre demasiado esquivo y lleno de sí mismo. Ha venido a comprar
un caballo, y un diario le ha cantado un nuevo ditirambo con este motivo".
-"¡Pues iré a Settignano!" "No le recibirá a usted, como no
recibe a nadie. Está con una mujer, como casi siempre".-"¡Pero me
concederá un minuto!"-"¡Ni un segundo: esa mujer es la
Duse!"-"¡Después del Fuoco! ¡Enfoncée Sarah Bernhardt!
4 de Octubre
de 1900.
¿Es una madeja de seda, es una flor, un
lirio de cinco pétalos, un viviente lirio pálido, o acaso una pequeña ave de
fina pluma? No, ni madeja de seda, ni lirio, ni pájaro delicado; es la mano del
pontífice, es la diestra de León XIII, la que acabo de tener entre mis dedos, y
mi beso sincero se ha posado sobre la gran esmeralda de la esposa que
recompensa en una irradiación de infinita esperanza la fe que no han podido
borrar de mi espíritu los rudos roces del mundo maligno y la lima de los libros
y los ácidos ásperos de nuevas filosofías. Bien haya la mano que me movió de
París, para que la casualidad me hiciese estar en Roma en el momento de la llegada
de la peregrinación argentina. Nada más misterioso y divino que la casualidad.
No pensaba yo alcanzar a conocer al Papa Blanco; creía que cuando llegase a la
ciudad ecuménica ya se habría apagado la leve lámpara de alabastro. La lámpara
se está apagando, o parece que se apaga, aunque en veces la luz tiene brillos
inusitados, como de un sobrenatural aceite, y hace creer en los milagros de la
voluntad, que de todas maneras son los milagros de Dios. Es tiempo en que el
Año Santo trae a Roma caravanas de creyentes de todo el mundo católico. Lo que
a París lleva el placer trae a la Villa Eterna la religión, una incesante
corriente humana que se renueva a la continua, corazones fervorosos que animan
sangres de diversas razas, labios que rezan en distintas lenguas, ciudadanos de
la cosmópolis cristiana que con un mismo aliento proclaman la unidad de la fe
en la capital de Pedro y de Pablo. Civis romanus sum.
Antes de ver al pontífice de cerca, de
besar su mano, de escuchar su voz, le había visto dos veces en San Pedro, una
en ceremoniales de beatificación, otra dando la bendición a miles de
peregrinos. No fue la primera ocasión la que mayormente conmoviera mi ánimo,
con todo y llamar más a lo imaginativo la pompa solemne de los ritos, la música
singular bajo las techumbres suntuosas e imponentes de la basílica, las rojas
colgaduras que empurpuran la vasta nave central en que el soberbio baldaquino
retuerce sus columnas salomónicas, el concurso de altos ministros y príncipes
eclesiásticos, y la asamblea de fieles que saluda al emperador de los
católicos. Desde Taine la palabra "ópera" se ha escrito muchas veces
a este respecto, para que mi lealtad de respetuoso no haya sido perturbada por
los inconvenientes que traen la tarea de pensar y el oficio de escribir. La
segunda vez fue cuando vi mejor y sentí más hondamente al pálido vicario de
Jesucristo.
Hervían las naves de gentes diversas.
Peregrinos de varias peregrinaciones lucían en los brazos o en los pechos sus
insignias. Religiosos de varios colores circulaban en el inmenso concurso;
altos y rubios teutones, de caras macizas, de anchas espaldas, conversaban
serios; curas y seminaristas españoles hablaban, se embromaban, bulliciosos;
sacerdotes franceses, con ferviente chauvinisme, cantaban en alta voz himnos,
recomendando especialmente la Francia al Eterno Padre. Gentes de la campaña
italiana, con sus vestidos pintorescos, alegraban de vistosas estofas y de
curiosas y brillantes orfebrerías la masa compacta, la apretada reunión de
correligionarios. Aparecieron los estandartes de los peregrinos, y se oyeron
largos aplausos de grupos parciales. Una bandera francesa, que llegó sola, tuvo
un general saludo de palmas y aclamaciones.
Allá arriba, sobre el altar, sobre la
tumba de Pedro el Pescador, una inscripción latina pide al Señor que prolongue
la vida de León XIII. Es la petición tácita de todas esas almas reunidas con un
mismo fin al abrigo del colosal monumento del Bramante: es la plegaria que en
todos los climas de la tierra se eleva de millones de fieles. Las tribunas
levantadas alrededor del altar en que ha de oficiar su santidad están negras de
fracs y de mantillas. Se confunden los rostros de todas las edades. Las
mantillas cubren cabelleras blancas o decoran cabezas en que se encienden jóvenes
ojos amorosos que pugnan por ser severos en la majestad del recinto. De pronto,
mientras los franceses continúan con sus cantos, comienza allá por la entrada
de la iglesia, por el lado que da a la Puerta de Bronce, entrada del papa, un
rumor que crece y se convierte en un claro aplauso; y éste se propaga con un
ruido resonante, bajo los dorados artesones basilicales. Han aparecido los
guardias suizos: brillan los cascos romanos de la oficialidad, los soldados del
uniforme miguelangelesco presentan las alabardas, y una cosa se divisa blanca
en marco rojo, una cosa que se va acercando entre explosiones de voces y agitar
de pañuelos: es el papa en su silla. Ya está cercano el papa León, ya va a
pasar frente a mis ojos. Un grupo de españoles clama sus vivas de manera de
tonante; un grupo de alemanes hace tronar sus ¡hoch!, ¡hoch!, ¡hoch!, mientras
los italianos repiten su conocido ¡E viva il papa re!, Sobre la silla
escarlata, de cuando en cuando, se alza en esfuerzo visible, un dulce fantasma,
un ser que no es ya terrestre, poniendo en un solo impulso seguridad de
aliento, creando fuerza de la nada; el brazo se agita débil, se desgranan de la
mano blanca las bendiciones, como las cuentas de un rosario invisible, como las
uvas de un ramo celeste. Al pasar frente a mí un chorro de sol cae oblicuo y
vibrante sobre la misteriosa figura, y puedo ver por primera vez bien, en un
baño de luz, al papa León. Cien veces pintado, mil veces descripto, no hay
palabras ni colores que hayan dado la sensación de la realidad. Todos se
encontraron en lo cierto cuando se sintieron impresionados de blancura.
¿Recordáis el verso: Qué cosa más blanca...? Sumad nieves y linos, cisnes y
espumas, y juntad palideces de ceras, color suave de pulpas de lirios y de
rosas te, y agregad alba transparencia, como de un ámbar eucarístico, y poned
la animación de una inexplicable onda vital, y he allí lo que pasó ante mis
ojos, bajo la gloria solar, en ese instante. ¿Cómo alienta ese dulce ser
fantasmal? ¡Cómo da luz aun la frágil lámpara alabastrina! Y cuando los cantos
del ritual comenzaron, y fue el padre santo al altar, ¿qué brazos desconocidos
le sostuvieron? ¿Y qué onda sonora puso en su voz la fuerza que hizo esparcir
su canto por las naves inmensas, de manera tal que no se creería brotase de ese
cuerpo de paloma? Cuando volvió, otra tempestad de entusiasmo se desencadenó a
su presencia. Vi a mi rededor barbas de plata y mejillas frescas, húmedas de
las más puras lágrimas. El pontífice no tenía la constelada tiara tres veces
regia, no llevaba a su lado los flabeles orientales. Sencillo pasó en su roja
portantina como una perla en un pétalo de rosa. Y se desvaneció a mis ojos,
como en un sueño. La tercera vez...
La tercera vez, agregado a la
peregrinación argentina, pude estar por dos ocasiones, gracias al obispo
monseñor Romero, amable de toda amabilidad, delante del pontífice. Muy
temprano, por la mañana, el peluquero me había encontrado algunas canas nuevas;
yo en cambio, ¿por qué no decirlo? sentía en el corazón y en la cabeza mucho de
lo que hubiera el día de la primera cita de amor, y de la publicación del
primer libro. Se despertaba en el fondo de mi ser como un perfume de primera
juventud; y todas las lecturas y todas las opiniones no pudieron poner el más
ligero vaho empañador en esas horas cristalinas. El viejo feo de Zola, el avaro
de los decires de antecámara, el sinuoso ajesuitado o jesuita del todo, el
contemporizador con la democracia moderna, el papa de los periódicos,
desapareció, se borró por completo de mi memoria, para dar lugar al papa
columbino, al viejecito sagrado que representa veinte siglos de cristianismo,
al restaurador de la filosofía tomística, al pastor blanco de la suave sonrisa,
al anciano paternal y al poeta.
A las once era la cita, y, presididos por
monseñor, fuimos, demás está decirlo, puntuales. Nuestra insignia azul y blanca
en el pecho, nuestras tarjetas, rojas o moradas, en la mano, subimos las
escaleras vaticanas, pasamos por la Puerta de Bronce y penetramos en la Sala
Clementina, guardada por suizos, en donde habíamos de recibir la personal
bendición. La Sala Clementina, ¿recordáis? Es aquella que vio Pedro Froment en
la novela. "Esta sala Clementina, inmensa, parecía sin límites, a esa
hora, en la claridad crepuscular de las lámparas. La decoración tan rica,
esculturas, pinturas, dorados, se esfumaba, no era sino una vaga aparición
flava, muros de ensueño, en que dormían reflejos de joyas y pedrerías. Y, por
otra parte, ni un mueble, el pavimento sin fin, una soledad alargada,
perdiéndose en el fondo de las semitinieblas... Él se contentó con mirar a su
alrededor evocando las muchedumbres que habían poblado esa sala. Hoy aun, era
la sala accesible a todos, y que todos debían atravesar, simplemente una sala
de guardias, llena siempre de un tumulto de pasos, de idas y venidas
innumerables. ¡Pero qué muerte gravitante, desde que la noche la había
invadido, y cómo estaba desesperada y cansada de haber visto desfilar tantas
cosas y tantos seres!" No tuve la impresión de Pedro. Al contrario,
invadida por la luz que entraba por las ventanas laterales, la sala extensísima
y severa parecía dar la bienvenida. Las figuras de los frescos en sus
posiciones, en sus énfasis simbólicos, la justicia, la Fe, las escenas de la
entrada, la gloria del Santo Espíritu en el cuadro del fondo, y sobre nuestras
frentes en el vasto plafón, los brazos abiertos del pontífice que asciende al
empíreo sostenido por el apoyo de los ángeles, decían felices augurios, daban
reconfortantes pensamientos. Sí, el papa Clemente era un buen introductor ante
el papa León. Este debla pasar, dentro de poco, detenerse con nosotros, para ir
luego a bendecir en la basílica a otros miles de peregrinos de distintos puntos
de la tierra. Mientras un maestro de ceremonias nos coloca en el orden usual y
monseñor Romero entra a los salones interiores en compañía de otro prelado,
observo. A la entrada de la sala dos alabarderos guardan la puerta, y al
extremo opuesto una escolta de ese vistoso y arcaico cuerpo aguarda el instante
de los honores.
Circulan, pasan de un punto a otro, rojos
bussolanti. Un franciscano joven, de rostro noble e inteligente, sale de lo
interior y da algunas órdenes. Tengo la suerte de que mi nombre haya llegado a
sus oídos, y me sorprende su inesperada afabilidad. Es el secretario del
cardenal Vives. Los argentinos son divididos en dos grupos. A un lado los
sacerdotes, a otro los laicos. Los rostros, casi todos, revelan una indudable
creencia en la extrahumanidad del varón apostólico que ha de aparecer a nuestra
vista dentro de cortos instantes; algunos, ciertamente, reflejan como la
preconcebida esperanza de un espectáculo de profana teatralidad. Las señoras,
desde luego, todas, damas altas y modestas, todas, sin excepción, manifiestan
la gracia de una fe sin reservas. Por otra parte, con sus sencillos y negros
trajes y tocados, todas parecen iguales: y allá en lo invisible y supremo, el
hijo del Carpintero que también era de la raza de David, no hace diferencia
entre esos millones y aquellos pobres pesos que atravesaron el mar. Un golpe de
alabarda en tierra, una voz, la guardia se forma. Es un cardenal que pasa.
Conversamos en el grupo de la prensa. Hay, únicos y vistosos, dos fracs
coloreados de condecoraciones. Un fotógrafo prepara su maquina, que ha de
resultar inútil. Tras largo esperar, se oye un rumor, un ruido de pasos, la
guardia se forma, presenta las armas. Cascos romanos crestados de oro, antiguas
gorgueras y jubones, espadas desnudas, cardenales, obispos y una roja silla de
manos que se coloca en tierra. Entre la roja silla de manos, semejante a una
joya en un estuche, está León XIII. Las guardias le forman cuadro. El besamanos
comienza. Hay que detenerse tan sólo unos cuantos segundos, pues somos muchos.
Monseñor Romero, al lado de la silla de manos, hace las presentaciones.
Mientras me toca mi turno puedo ver bien al Padre Santo. No, no hay ningún
retrato que se le parezca, ni el reciente que acabo de ver en París, de
Benjamín Constant, y que está señalado como una obra maestra. ¿Quién ha sido el
farceur que vio en esta boca grande, de labios finos y bondadosos, la sonrisa
de Voltaire? La cabeza es vivaz, de una vivacidad infantil que se juntara a la
extrema vejez; la frente hermosa, bien moldeada, bajo los cabellos blanquísimos
y solideo de nieve; los ojos son obscuros y brillantes, pero no los
escrutadores diamantes negros de Zola, sino dos luces anunciadoras de
interiores iluminaciones; las orejas grandes, transparentes, como la nariz, de
dignidad gentilicia; el cuello lilial, que sostiene apenas el globo del cráneo;
el cuerpo delgado, de delicadeza inverosímil. Cuando estuve frente a frente a
darle el beso de respeto, vi la mano, toqué esa increíble mano papal, sobre la
que brilla la enorme esmeralda de la esposa, esa mano que me parecía una madeja
de seda, o una flor, un lirio de cinco pétalos, un viviente lirio pálido, o
acaso una pequeña ave de fina pluma. Y la mirada de los ojos, casi
extraterrestre, y la voz que se escapaba de aquel cuerpo frágil, de aquella
carne de Sevres, daban la idea de un hilo milagroso que sostuviese por virtud
de prodigio el peso vital. ¿Cómo esta pasta sutil no se quiebra al menor soplo
de aire, al menor estremecimiento de los nervios? ¿Cómo esa hebra tan leve,
como un hilo de la Virgen, no se rompe a la más insignificante impresión, y resiste
no obstante a la continua corriente de tantos inviernos, a la palpitación del
orbe católico que tiende al blanco Pastor, a la tarea física que cansaría a un
hombre robusto, de levantar el brazo, ese pobre brazo senil, en la impartición
de miles y miles de bendiciones? Una niña pasó, besó a su vez la mano; el papa
la sonrió como otro niño, quiso hacerle una caricia, y la criollita, asustada,
se escapó veloz. Alzaron la silla; la escolta, los caballeros palatinos, los
dignatarios áulicos se pusieron en marcha hacia San Pedro.
Un aire de veneración flotaba sobre aquel
triunfo tranquilo cuando los vivas estallaron -inútiles, insólitos. ¡Nuestro
silencio estaba lleno de tantas cosas en aquel instante! De mí diré que viví
por un momento en un mundo de recuerdos. Era la infancia de músicas y rosas, la
lejana infancia, en que el alma nueva y libre parecía volar ágil como un pájaro
de encanto entre los árboles del Paraíso. Eran las viejas campanas de la
iglesia llamando a misa; la ropa dominical, sacada de los muebles de alcanfor,
la ida a la catedral al claror del alba, la salida en plena luz matutina, la
dulzura de la casa pacífica, la buena abuela y sus responsorios, la imagen de
la Virgen venida de Roma, el cura que iba a jugar tresillo, y el granado en flor
bajo el cual los labios adolescentes supieron lo que era el primer beso de los
labios de la prima rubia: porque el primer tiempo de la fe era también el
primer tiempo del amor. Y era la semana santa, con sus ceremonias simbólicas,
con sus procesiones alegres como fiestas nupciales, con el entierro del Viernes
santo, a que las mujeres asistían vestidas de luto, y en que los canónigos me
atraían con sus largas caudas violetas; el lignum crucis, llevado en la noche
el son de tristes trompetas que rompían la sombra en el silencio del negro
firmamento. Y eran aquellos mis años primeros, en la amistad de los jesuitas,
en el convento silencioso o en la capilla florida de cirios, en que mi mente
juzgaba posibles las palmas de los Gonzagas, los nimbos de los Estanislaos.
Entonces se abrieron a la aurora los primeros sueños, entonces se rimaron las
primeras estrofas. Y la memoria de los sentidos me despertaba ahora la
sensación de las cosas pasadas, ya perdidas en lo largo del tiempo. Visión de
lámparas rituales de velas profusas, de altares decorados en que estaban en su
inmovilidad de ídolos los simulacros de las vírgenes y de los santos; colores y
pedrerías y oros de casullas, negras siluetas de sacerdotes que se perdían en
lo obscuro de las naves, o a lo largo de los complicados corredores del
convento; olor de la cera y del incienso, de las flores naturales que se
colocaban delante de las imágenes, olor de los hábitos del padre confesor, olor
de la cajita de rapé de aquel anciano encorvado, de aquel anciano santo que me
colmaba de consejos y de medallas y cuyo nombre de ave inocente le venía tan
bien... ¡Pobre padre Tortolini!
Cuando León XIII retornó de San Pedro,
otro grupo de los peregrinos debla recibir la bendición; volví a verle otra
vez. Estaba más pálido aún si cabe; parecía que hiciese con más dificultad los
movimientos de la cabeza y del brazo. Me temo que el doctor Lapponi no
consienta dentro de poco la repetición de estas audiencias, de estas idas y
venidas a la basílica. ¡Quién sabe si algún día de estos el milagro cesa, el
prodigio llene fin, y esa vida rara, así como un cáliz de Murano, al fino
aliento del aire, cruja, se quiebre, se deshaga!
Vuelvo a contemplar sus ojos que brillan
en un fuego amable, su sonrisa un poco triste, un poco fatigada, su mano que da
todavía una última bendición.
Y se lo llevan, con el mismo ceremonial
de la venida. Cascos romanos crestados de oro, suizos con su uniforme rojo,
negro y amarillo, alabardas, espadas desnudas, collares, gorgueras, jubones,
como en los cuadros, como en las tablas. Rumor de gentes. Silencio. Pasó.
Ah, la Pálida anda rondando por el
palacio; la camarde está impaciente por entrar en el Vaticano y hacer que el
martillo de plata del cardenal camarlengo toque la frente de Joaquín. Y el
anciano siente sus vueltas, su revuelo, el ruido metálico de la hoz, lista como
en el fresco de Orcagna. Y repetirá sus propios versos, el tiarado poeta:
Quanto
all'orechio mio suona suave
Ate, madre
Maria ripeter Ave!
Ripeter Ave
e dirti, o madre pía,
E a me dolce
e ineffabile armonia.
Delizia,
casto amor, buona speranza
Tale tu sé,
ch'ogni desiere avanza.
Quanto
spirto m'assal maligno e immondo,
Quando
d'ambascie piú m'opprime il pondo,
E l'affano del
cor si fa piú crudo,
Tu mio
conforto, mia difesa e scudo
Se a me, tuo
figlio, apri il materno seno,
Fuggi ogni nube, il ciel si fa sereno.
Ma gia morte s'apressa: deh! in quell'ora,
Madre,
m'aiuta: lene, lene allora
Quando l'ultimo di ne disfaville,
Con la man chiudi le stanche pupille;
E conquiso
il demon che intorno rugge,
Cupidamente,
all'anima che fugge
Tu pietosa,
o Maria, l'ala distendi;
Estas notas que rememoran en lo moderno
la plegaria rimada del más católico y desgraciado de los poetas, y en lo
antiguo el fervoroso y armonioso Jacopone da Todi, os harán recordar que el
pastor de los corderos de Jesucristo es también árcade en las praderas de
Apolo. Nada más hermoso que esos luchadores provectos de Dios o de los pueblos;
favorecidos por el numen, en los resplandores de su ocaso, en los años de las
tranquilas nieves, guardan el culto de la belleza, la pasión generosa del arte,
y conciertan sus números, cultivando las flores perennes, las rosas que no
mueren, al amor siempre fecundo y sano de la lira. Me he imaginado encontrar al
Padre Santo, en una mañana de las calendas de mayo, rejuvenecido, sonriente
siempre, poseído en esos instantes de su deus olímpico, del que le ha hecho
manejar vibrantemente las cuerdas de su lírico instrumento, de manera que los
pies de sus hexámetros han golpeado el sagrado suelo latino, al mismo son y
compás con que galopan las cuadrigas magníficas de Horacio. El pontífice me
acoge, y, puesto el pegaso a pacer, le digo, poco más o menos, mientras los
lirios nos inciensan con sus incensarios y los jazmines llueven sus estrellas
de nieve, y los gorriones forman conciliábulos entre las copas de los pinos:
Beatísimo padre y querido colega, ¿os repetiré una cosa que sabéis tanto como
yo, y que os diría en sabios dáctilos y flamantísimos espondeos, si supiese
tanto latín como vos? El cielo es azul, la primavera avanza gentil, con su
cortejo florido como en la pintura de Sandro; la tierra palpita, al canto del
agua y al fulgor solar; alabemos al Señor. Frate Sole nos envía su saludo,
nuestra hermana la rosa su mensaje, nuestra hermana la mujer su sonrisa;
alabemos al Señor. Os habéis mezclado a las luchas de los hombres, cuando
vuestros rebaños han empezado a topetazos, habéis intervenido con el cayado, y
habéis hecho bien. Habéis enviado, como águilas de paz, vuestras encíclicas, a
revolar sobre el mundo. Sois divino, habéis sido sacerdotal, sacerdos magnus;
sois humano, habéis sido hábil. Para lo uno profundizasteis la teología: para
lo otro os ejercitasteis en la diplomacia. Habéis mostrado a los pueblos que
estáis con ellos y a los reyes indicado el camino. ¿Acaso ha dicho a vuestro
oído, el rumor del porvenir, lo que se acerca; acaso Lumen in cœlo, sabéis lo
que anuncian los signos de hoy, para cuando aparezca el sol en su alba roja el
día de mañana? Padre Santo, Pedro Proment no dejaba de tener razón. La palabra
de conditione opificum ha pasado sobre la cabeza de los de abajo, que muy pocos
han sentido su benéfica influencia, bajo la opresión.
Habéis señalado más de una vez el camino
probable de la verdad, habéis hecho lo posible por evitar guerras y
desconciertos. Habéis tenido que ver con los cancilleres y con los embajadores,
con el señor de Bismarck y con el señor de Cánovas, y con el señor Hanotaux y
con el señor de Giers. ¡Querido colega, Maron es mejor. ¡Oh pontífice poeta! En
Vuestra tiara está Marbodio, a vuestra izquierda Minucio, a vuestra derecha
Gregorio; y cuando decís la misa hacéis comulgar a las nueve musas, mientras la
misma infecundidad florece en blancos ramilletes de cánticos en los coros de la
Sixtina. Habitáis el más maravilloso de los palacios; allí al lado de la fe ha
tenido siempre su mansión el arte. Gloria sea dada a los papas que se rodearon
de pintores, de escultores, de orífices, a los que protegieron y amaron a los
poetas y a los que como aquel Eneas Silvio Picolommini y vos mismo, juntaron a
la triple corona pontificia la corona de laurel y pusieron en su vaso de oro el
agua castalia. Sois filósofo, y volando sobre lo moderno habéis ascendido a la
fuente de la Summa; sois teólogo, y en vuestras pastorales dais la esencia de
vuestro pensamiento, caldeado por las lenguas de fuego del Santo Espíritu; sois
justo, y desde vuestro altísimo trono dais a cada cual lo que es suyo, aun
cuando con el César no andéis en las mejores relaciones; sois poeta, y
discurriendo y cantando en hexámetros latinos y en endecasílabos italianos,
habéis alabado a Dios y su potencia y gracia sobre la tierra.
Allí, en vuestro palacio, en la Stanza de
la Segnatura, Rafael, a quien llaman el divino, ha pintado cuatro figuras que
encierran los puntos cardinales de vuestro espíritu. La Filosofía, grave, sobre
las cosas de la tierra, muestra su mirada penetradora y su actitud noble; la
Justicia, en la severidad de su significación, es la maestra de la armonía; la
Teología sobre su nube, está vestida de caridad, de fe y de esperanza; mas la
Poesía parece como que en sí encerrase lo que une lo visible y lo invisible, la
virtud del cielo y la belleza de la tierra, y así, cuando vayáis a tocar a las
puertas de la eternidad, no dejará ella de acompañaros, y de conduciros, en la
ciudad paradisíaca, al jardín en donde suelen recrearse Cecilia y Beatriz, y a
donde, de seguro, no entran los que tan solamente fueron justos. Y León XIII
sonreía, con una sonrisa más alegre que su habitual sonrisa, y los gorriones y
las abejas del jardín me daban la razón. Los chorros de agua se encorvaban en
arcos diamantinos, sobre las conchas marmóreas, en las pilas sonoras, reventaban
las espumas irisadas; la sacra naturaleza en una vibración invisible pugnaba
por manifestar el misterio de su corazón profundo; y al lado de León VI como un
coro hermosísimo de Horas que llevaban en las manos flautas y cistros. Y
Jesucristo pasaba por los azules aires, como en un carro triunfal, no un
Jesucristo de pasión, sino de transfiguración, un divino Musagetes, fuerte y
soberbio como el del juicio de Miguel Ángel, crinado de oro augusto en su
magnificencia. Y volví a decir: Beatísimo padre: la religión y el arte deben ir
juntos en el servicio del Eterno Padre. Ved las viñas frescas, tendiendo sus
ramos al sol; las ramas de los olivos parecen, al soplo del viento, armónicos
metales; bajo los ramajes ríen las niñas; la luz vivaz se esparce sobre el
Tíber taciturno. Las naciones aguardan la venida de la inconmovible paz; los
hombres quieren por fin, ser redimidos del sufrimiento, y es hora ya de que
Dios haga que resuenen juntos nuevos salmos y nuevas arpas. Y él a mí:
-¡Alabemos al Señor!
7 Octubre de
1900.
El Pincio, un paseo que se enrolla en una
colina. Desde una plataforma de la altura, se divisa el panorama romano.
Cúpulas por todas partes, aunque no me animo a contar las trescientas que
vieron los ojos de aquel admirable y exuberante Castelar. El paseo no está
concurrido en esta sazón. El veraneo ha alejado a la sociedad capitolina. Se ve
uno que otro carruaje, pocos paseantes a pie, y, en los bancos, los clientes
que en todas partes tienen los lugares umbrosos, los parques y las alamedas: el
solitario que lee, el que medita, la dama vestida de negro, con la niña
melancólica y, en ciertos recodos, al cariño de los árboles, grupos infantiles
que ríen y juegan. Pero aquí no falta, además, el joven seminarista, la pareja
de estudiantes religiosos, la venerable figura de un viejo sacerdote, o, dentro
de su carruaje, la silueta de un eminentísimo. Asimismo, no dejaréis de ver una
que otra especie de amable dama que, precariamente, busca adoradores, tan
lejana de la triunfante amorosa de París, como de su antecesora la cortesana de
Roma. Siempre en Italia encontraréis el lujo de los mármoles. Aquí veis la
piedra ilustre, desde los bajos relieves de la entrada, por la escalera
monumental, hasta la serie larga de bustos terminales que pueblan las arboledas.
Estos parajes están como impregnados de perfumes de amor, de lecturas de
breviario, cribados de conversaciones mundanas. Y allí, a un lado, en uno de
los paredones, un lugar hay en que la muerte atrae. Es en el paredón de los
suicidas, el punto elegido por los desesperados para borrar la mala pesadilla
de sus vidas, el refugio de los pobres de fe o presidiarios de la suerte. París
tiene el Sena, Londres el Támesis, Madrid el Viaducto, Roma el paredón de
Pincio.
A un lado del Pincio se halla villa
Borghese. A ambos lugares se entra por la piazza del Popolo. Al Pincio por la
escalera monumental; a la villa por una amplia puerta en donde un empleado
municipal cobra el precio del paso. Desde la entrada se nota lo vasto y bello
de ese parque armonioso, lleno de sitios encantados y deliciosas umbrías y
rincones de amor. Cipreses, encinas, pinos, se alzan, evocadores, en el vasto
convento de árboles. Columnas desvencijadas, invadidas de hiedra, ilustradas de
arcaicas inscripciones, templetes y fuentes de un prestigio antiguo deleitan
con su gracia clásica. Se pasa por una construcción de estilo egipcio, para
llegar, entre simulacros paganos, flores y hojas que mueve la más dulce brisa
de los cielos, a un precioso lago, compuesto con gusto lírico, en donde una
loggia central a que se accede por un puentecillo, se alza sobre el agua
esmeraldina y transparente en que se solazan silenciosos cisnes y evolucionan
cardúmenes de truchas rosadas. A la orilla del lago, copiando un trozo en que
se alzan tallos de flores acuáticas, veo a un viejo pintor. Sobre una roja
anémona que crece cerca del banco en que me he sentado, trabajan dos abejas, y
se me antoja que una ha salido del jardín de Horacio y otra se ha posado en la
barba del Bembo. En frente, se abre una maravillosa perspectiva hacia los
suburbios romanos. Desde ese magnífico mirador la vista descubre valles y
colinas y pintorescos perfiles, en una lejanía de las que gustaba el mágico
Leonardo para fondo de sus cuadros. El sol va bajando como en una suavidad de
adormecimiento, la luz se agota lentamente en un interminable suspiro de
crepúsculo. Las estatuas, los peristilos, adquieren un misterioso resplandor de
oro y violeta. Y cuando dejo con pesar ese paraíso, al pasar por una senda
nueva, veo un luminoso revoloteo de faisanes. Siento en mi espíritu de poeta el
saludo amable de la tierra, la generosidad de la naturaleza. Los pinos, de una
elegancia gentilicia, elevan al firmamento sus espesos y obscuros parasoles, en
un gesto de oferta; los cipreses prolongan la languidez de sus inclinaciones,
las encinas centenarias ostentan la misma nobleza que en los poemas y en los
cuadros. Revive en un minuto un mundo pasado, un mundo heráldico, cardenalicio,
real, imperial, papal, un mundo de valor, de cultura, de fuertes virtudes y de
nobles vicios, un mundo de púrpura, de mármol, de acero y de oro; un mundo que
allí mismo, en el museo de la villa, eterniza las glorias de una edad de
belleza, de lucha y de vida. Y me da verdaderamente pesadumbre y fastidio tener
que ir luego a saludar personas, a comunicar con tantas gentes que me son
extrañas, a entrar de nuevo en la abominación de mis contemporáneos... En la
Piazza del Popolo compro un periódico.
No hay duda de que, a pesar de todo,
Italia no perderá nunca su lado novelesco. En un solo número de diario leo tres
informaciones, que ocupan largos espacios. Se trata primero de La gesta del
brigante Musolino. El título no más es ya un hallazgo. Existe, pues, mientras
estoy en Roma y veo las oficinas de una compañía de seguros yanqui en el primer
piso de un palacio histórico, mientras Gabriel D'Annunzio pasa de los
aristócratas a los socialistas, mientras la basílica de San Pedro se alumbra
con luz eléctrica, existe, pues, en Italia todavía un verdadero bandido, que vive
en un verdadero bosque en donde le dan caza con fusiles de precisión, y que
tiene todavía el buen gusto de llamarse con un nombre que habría complacido a
D. Miguel de Cervantes: existe el brigante Musolino. Como en las pasadas
épocas, le buscan afanosamente compañías de carabinieri y él se les escurre
como una murena. Aparece en un punto y otro, adopta disfraces diversos, es el
terror de las comarcas por donde pasa, y, como en otros casos, ofrece a la
muchedumbre rasgos simpáticos. Corolario: Juan Moreira, Fra Diávolo y el
mauser, pueden coexistir.
El otro caso curioso es el siguiente, que
tampoco es nuevo, pero que también cae en el mélo y en el folletín: Un hombre
acaba de ser puesto en libertad por las autoridades de una provincia de Italia,
después de haber estado en presidio, inocentemente, treinta y tantos años. No
se dice qué indemnización se dará al infeliz, pero el suceso interesa a todas
las imaginaciones y ocupa todas las lenguas que no escatiman comentarios. Y el
otro sucedido es todo lo contrario al anterior. Después de treinta años de
olvido, se ha descubierto a dos asesinos, marido y mujer, que, para realizar
sus deseos de unión, dieron muerte, envenenándoles lentamente, al marido de
ella y al padre de él. Los detalles del proceso tienen a Roma en el "se
continuará" de una novela del Sr. Gorón.
8 Octubre.
Roma veduta, fede perduta, dice el
proloquio. Según el color del cristal con que se mire Roma. En los días en que
el pontífice se ha presentado ante el inmenso concurso de peregrinos que le ha
aclamado en San Pedro, he visto correr por todo aquel recinto magnificente un
verdadero y hondo estremecimiento de fe. Eran los corazones simples, las
muchedumbres que venían de lejanas regiones o de las más apartadas provincias
italianas, conmovidas ante la aparición del papa blanco, en quien,
milagrosamente, veían la persistencia de una vida increíble, el representante
de Dios sobre la tierra, el que ata y desata, portero del palacio celeste.
Espectáculo interesante era por cierto las distintas manifestaciones del
entusiasmo religioso en ese mundo de gentes conmovidas. Unos pálidos,
silenciosos, como llenos de un santo terror otros murmurando oraciones; otros
ruidosos, congestionados, agitando pañuelos, moviendo los brazos, alzándose
sobre las puntas de los pies. No puedo menos que recordar una escena impagable
y sugerente. Un alto mocetón de la peregrinación alemana, sobre un banco, en
medio del mar humano que surcaba en su silla gestatoria León XIII, comenzó,
dominando todos los ruidos, a emitir con la voz de un ronco cuerno, con la
fuerza de un pulmón de bronce, repetidos y acompasados hoch! hoch! boch! Y una
vieja italiana que estaba cerca, se volvió, furiosa, fulminándole con los ojos
y deseándole un mal accidente.-"Ah! la bruta bestia!" Y aquel súbito
y afilado apóstrofe deslió la devoción circunstante en carcajadas.
Se cree aún, hay aún muchas almas que
tienen esperanza y fe. A pesar de los escándalos religiosos; a pesar de la
política pontificia; a pesar de lo que se dice del dinero de San Pedro; a pesar
de los libros-catapultas contra la curia romana, en que no todo es pasión o
fantasía; a pesar de la democracia igualitaria y de la plaga de las nociones
científicas y filosóficas, se cree todavía, hay espíritus que creen. Reduciré mi
pensar a la fórmula criolla de un mi amigo: "¡Esto, me dice, es como lo
que pasa entre nosotros, en nuestras repúblicas americanas: la constitución,
muy buena, la administración, muy mala!"
Rueda el carruaje por la antigua vía
Apía, cuyo pavimento de piedras anchas resuena bajo los cascos. Queda atrás la
Porta Capena, en donde los aduaneros espían lo que se llama en España el
matute. A lo largo de la regina viarum otros cuantos vehículos se dirigen hacia
las catacumbas de San Calixto. Tabernas y hosterías suburbanas llaman, en
rótulos de una caligrafía primitiva o infantil, a gustar el vino célebre de los
Castillos Romanos. Pasado el paraje por donde hoy hacen estremecerse la tierra
de Appio Claudio las locomotoras del ferrocarril que va a Civitavecchía, llego
ante la iglesita del Quo Vadis, cuya inscripción me parece de pronto
-perdonadme mi ingenuidad- la réclame de una casa editora para la notable,
compacta y demasiado resonante novela del polaco Sienkiewicz.
Al llegar a las Catacumbas, una escena
curiosa y desagradable me hizo detener. Nada más repulsivo y ridículo para mí,
que los boticarios ateos, los rentistas que han leído a Lachattre y los
concienzudos frailófagos que recitan el apócrifo Hugo de Jesucristo en el
Vaticano. Hay sujetos de esos que desearían ver al papa pidiendo limosna, al
clero descalzo y con una cruz a cuestas, alimentándose y abrigándose con lo que
el Señor da a las raposas y a los lirios del campo.
Juzgan a todo sacerdote un bandido, y al
pontífice, capitán de la gran cuadrilla. El mal gusto de estas viejas facecias
ha tiempo que está flagrantemente reconocido. Pues bien, a la entrada de las
Catacumbas he asistido al repugnante espectáculo de un cambalache sagrado.
Frailes odiosos vendían cirios como macarrones, frascos de específicos,
medallas y recuerdos santos, con la misma avidez y las mismas maneras que el
más sórdido y brutal almacenista. Descendí, en compañía de unos peregrinos
franceses, por el dédalo obscuro. El guía recitó su cien veces repetida lección,
delante de los peces simbólicos, delante de la tumba de Santa Cecilia. Los
muros ennegrecidos por el humo de las antorchas y rayados de inscripciones, en
las capillas y pasadizos; la estrechez del lugar, lo mecánico del viaje a
través de esa cueva de "viejos topos" y la confusión en el rebaño
indocto y cornacqueado por su reverencia, me dejaron una desilusión inmensa.
¡Me quedo con Fabiola! Y luego, por todas partes, como en todos los lugares
dignos de la veneración de la historia o del arte, la pata del ciudadano
particular que deja su huella en la seguridad de ser reconocido cuarenta siglos
más tarde. Leí, entre mil nombres: Pierre Durand. ¡Pierre Durand! En la torre
inclinada de Pisa había encontrado: Pedro Pérez. Oh, Señor Dios, tu sabiduría
es infinita.
12 Octubre
de 1900.
Al partir de la ciudad inmortal, al son
ronco del tren, hago un inventario de recuerdos. Desde luego, es una tarde
pasada en el Foro y en el Coliseo, la revelación de la piedra, el
"pan" de Ruskin, ruina, columna rota, lápida, estatua, inscripción.
Todas vuestras lecturas despertarán en vuestra memoria, ante esos
amontonamientos de basas, pavimentos, muros en que perduran los mosaicos. No
podréis menos que sentir la presencia del espíritu de Cicerón -la
"ardiente elocuencia" dice Byron- en ese foro en que resonaron tan
magníficas arengas, y el ambiente vibró al clamor sabino. Se alzan aún,
sosteniendo sus rajados arquitrabes, las columnas del templo de Saturno. Y en
las rostra creeríase el aire agitado de gestos, sonante de cláusulas rotundas,
lo propio que más allá, en donde se levantaba el templo de la Concordia. Fue
allí donde Porcio Catón opuso la ruda y fuerte palabra suya a los argumentos
ordenados de Cayo César sobre la conjuración de Catilina. Cetego, Lentulo,
Estrabilio, Gabinio, Cepario, pagaron con su vida, la apretada cuerda al
cuello, su culpabilidad.
Perdido entre un dédalo de excavaciones,
llegué hasta donde unos trabajadores procedían a desenterrar los más recientes
hallazgos. Y es una impresión singular la que se experimenta, al ver brotar de
la tierra amontonada por las centurias, los signos aun vivos y reveladores de
una civilización, de una época que estamos hechos a considerar casi legendaria.
Delante de mí, con sus barras de hierro, los cavadores apartan las grandes
piedras. Con mucho cuidado se quita la tierra de las paredes; y de repente van
apareciendo, sobre el antiguo estuco, decoraciones grecas, figuras graciosas. Y
fue grande mi emoción, os lo juro, cuando, de un óvalo, en el rincón de una
sala, no sé de qué edificio recién descubierto, vi salir hecha, con modo
arcaico y extraño, una como cabeza de Cristo.
Cuando se tiende la vista en derredor,
los templos de Faustino y Antonino, y el de Roma y Venus que Adriano
levantaron, y la basílica de Constantino, evocan los grandes hechos antiguos.
Allí, en el Palatino, refugio de la gloriosa Loba, sobre la altura, aun se
contemplan las arcadas y muros del palacio de los Césares, en donde mosaicos y
frescos guardan memoria de las pompas imperiales. Y no lejos, los baños de
Livia, el palacio de los Flavios y lo que aun queda de la mansión en donde
exprimió la soberbia y el placer Calígula.
El sol caía a ondas claras del cielo
puro. Jamás el cielo se presenta más hermoso que cuando la mirada va a su inmensidad
azul entre un grupo de columnas o sobre los ruinosos capiteles.
He sentido un ansia de vuelo espiritual
cuando, al pasar del Foro al Palacio de los Césares, he visto el firmamento
recortado por el vasto arco de Tito, que elevaron el senado y el pueblo en
recuerdo de la destrucción hierosolimitana. En el fondo celeste, en el marco de
piedra, parecía como si palpitase un enjambre de ideas. Y erré de un lugar a
otro. Del altar de las vestales, cerca del cual permanecen las estatuas de las
paganas vírgenes, a la Meta Sudans, en donde apagaron su sed tantos
gladiadores.
Por allí habitaba el cordobés Séneca, y
desde su casa oía en las próximas termas, según cuenta a su amigo Lucilio
Junior, "el ruido que hace el frotador, a un jugador de pelota que lleva
la cuenta de los puntos, a un cantante que encuentra su voz más encantadora en
el baño, los gritos de un pastelero, los de un carnicero, los de un ropavejero,
de un herrero, y los de ese que cerca de la Meta Sudans prueba sus trompetas y
sus flautas y muge más que toca". Y en la vía de los triunfadores una onda
de imágenes asalta la fantasía. Y es un ruido de carros, un resonar de trompas
y de clarines, un agitar de palmas; son los bueyes coronados de rosas; las
túnicas blancas de las vestales, los estandartes, los haces, la águilas; es la
muchedumbre aglomerada y el coro inmenso de las aclamaciones; son las estolas,
las togas, las diademas, los ornamentos de los sacerdotes y las literas de las
cortesanas; son los viejos versos de Virgilio y la reciente lectura de
Boissier, o las sombras de los Goncourt que van a observar cómo en los agujeros
del arco de Septimio Severo hacen su nido las golondrinas.
Cerca del templo de Cástor y Pólux, oí
una voz como en discurso o arenga. Un gran grupo de gentes, unas sentadas sobre
las piedras, otras de pie, se presentó a mi vista. Acerquéme llevado de la
curiosidad.
Había damas, hombres, niños. Todos oían
en silencio y religiosidad a un clérigo joven, de fácil palabra, que, por lo
poco que pude entender, daba a sus oyentes, en pleno aire, una lección de
historia y arqueología. Era la peregrinación alemana, y no pude menos ante ese
espectáculo de cultura, de recordar el nombre ilustre del germano a quien deben
la erudición romanista y la sabiduría clásica moderna un extraordinario
luminar: Teodoro Mommsen.
En el coliseo rememoré el apunte de los
Goncourt: "Como una ronda de danza, de pronto violentamente interrumpida y
con una parte de los bailadores caída de espaldas -todo un lado del Coliseo
caído en tierra". Colosal, ciclópeo, enorme, lugar de leones y de
emperadores. Y es la imaginación del antiguo espectáculo circense, que no tiene
hoy nada comparable sino las corridas de toros en los cosos actuales. En verdad
-como ante el Acueducto, la Cloaca Máxima, las Termas- ante estas ruinas viene
la usual frase: obra de romanos. Los yanquis quieren para sí en nuestra época
la aplicación del decir, por su tendencia a realizar "lo más grande del
mundo". Y leo en un artículo sobre la próxima exposición de Búffalo, en
donde se construirá un enorme estadio. "El estadio ofrecerá a los adictos
al sport la arena más espaciosa y espléndida que se ha construido hasta ahora
en los Estados Unidos. El Carnaval Atlético que se efectuará durante la gran
exposición, será el más notable en la historia del sport en los Estados Unidos,
pues cuéntase con la cooperación de los mejores promotores de juegos,
contiendas y partidas atléticas en el país. Por lo tanto, las personas que
visitaren la exposición panamericana tendrán ocasión de ver contiendas entre
los atletas más célebres del mundo, que se esforzarán en ganar premios dignos
de los mayores hechos de resistencia, fuerza y habilidad. El Coliseo de Roma,
construido el siglo I de la era cristiana, dícese que podía contener 80.000
personas. El estadio panamericano tendrá 129 pies más de largo y no será sino
10 pies más angosto que el histórico anfiteatro de Roma; pero su arena será más
grande y habrá asientos para 25.000 personas. Se consigue lo colosal,
Colosseum. Mas la sonrisa no vacila entre estos matchs de feria al amparo de la
democracia igualitaria, y aquellas formidables funciones en que la
magnificencia cesárea regaba con sangre la tierra en que se alzaría el árbol
simbólico de Cristo. Dicen que hay turistas que se pagan el espectáculo de una
iluminación con antorchas y románticos que van en las noches de luna a recordar
a Eudoro y Cimodocea.
Lo primero es un exceso de Bæedeker, lo
segundo excesivamente anacrónico. El Coliseo sorprende y asombra en pleno día,
bañado de sol; así os abruma la inmensa armazón de piedra, las arcadas
derruidas, los muros rajados de siglos, horadados de años, labrados del paso
incesante de las horas y mutilado el cuerpo vasto y soberbio por bárbaros y
barberines.
Al salir del vasto anfiteatro, pasó como
un gran insecto ante mi vista, un hombre en una bicicleta.
Y fue luego un amanecer en las cercanías
de Roma, cerca de los lugares encantados que dieron a Poussin sus magníficos
paisajes. El Tíber iba despacioso entre colinas y frescas campiñas. Apenas
comenzaba la luz a insinuarse en el lado oriental y el horizonte se teñía de un
dulce violeta y a trechos, un baño de perla suavizaba una tenue irrupción de
oro. Y colinas y campiñas se iban poco a poco iluminando en un aumento progresivo
de resplandor. Salía de la tierra como un vaho de vida. No era el envenenado
respirar de los pantanos pontinos, sino un aliento sano y vivificante. Al vuelo
sutil de una brisa impregnada del perfume del campo, temblaban los céspedes
ambarinos y las hojas de las anémonas silvestres, y una fina flor áurea que
enciende su estrella de fuego a la orilla del río. Y en una barca, al amor de
la corriente, seguimos, con un amigo soñador, un rumbo sobre las aguas en que
se desleían los tintes del cielo. Un solitario pescador arreglaba una red. De
los caseríos cercanos llegaba el agudo canto del gallo. Y de pronto fue una
fiesta solar en el firmamento romano.
El sol había roto las brumas matinales, y
surgía, en su imperial pompa, entre peñascos candentes, bajo bóvedas de rubíes
vivos. El agua se tiñó de sangre y se encendió de la oriental llamarada. La
naturaleza parecía iniciar un canto sin palabras, o con palabras íntimas que
iban al espíritu sin formularse, en la armonía de las cosas, en la comunión de las
ideas humanas con las ideas eternas que emergen en enjambre misterioso de la
misteriosa mente del mundo.
En la ribera liberina nos hacía señas el
dueño de la rústica hostería. Ya el humo del fogón brotaba por la chimenea, y
las truchas recién cogidas hacían chillar el aceite de las ricas olivas en la
sartén caliente. Y una joven fresca, que hacía recordar a la sierva de Horacio,
nos recibía con la más matinal de sus sonrisas, mientras ponía el mantel del
desayuno, bajo una parra cargada de racimos de uvas claras que invitaban a
hacer la experiencia del sátiro mallarmeano: chupar el jugo, soplar en el
pellejo vacío, y a través de la cápsula transparente, mirar el sol!
Y fue un día luminoso, en la plaza del
Capitolio; ya ante la larga escalera de la iglesia de Ara Cœli, o delante del
palacio Cafarelli, entre las estatuas de, Cástor y Pólux, o junto a la jaula de
la loba viva que encarna el símbolo original de la ciudad de Rómulo. He
recordado, al contemplar la estatua de Marco Aurelio, la superstición
tradicional; he visto si el simulacro se va dorando más, y si llegará de nuevo
a ser todo áureo, y así la fin del mundo llegará con el de la villa ya no
eterna sino perecedera como toda obra del hombre...
Así llegaron los primeros pobladores de
Roma, allí se sembró la primer semilla que formaría el bosque inmenso que
propaga por la tierra la estirpe latina.
Tendidos como representaciones fluviales,
negros de tiempo, los dos ríos de mármol de la fuente del palazzo Senatorio, el
Tíber y el Nilo, oyen continuamente el canto del cristal del agua que en la
ancha pila forma velos diamantinos y sonoros encajes, y encima, la Roma
triunfante de Covi -que Miguel Ángel quisiera sustituir por un colosal Júpiter-
preside, augusta y secular. Y una paloma que se posa en un árbol cercano, verde
en la dulce estación, me recuerda que en este mismo punto, un día de gloria, la
cabeza del Petrarca fue coronada con el laurel que tan sólo consiguen el Arte y
la divina Poesía.
Entre Roma y
Nápoles, Noviembre 1900.
Rueda que rueda, con ruido de
herramientas que se entrechocan y un resuello penoso, el tren sigue: un largo
infierno que anda. El Gibelino lo hubiera hecho rodar por las planicies de
sombra de su Infierno, así lo piensa aquella inquietante María Barskitcheff, en
sus cartas. Si Capua no estuviera en esta vez al fin del viaje, abriendo su
maravilloso semicírculo de colinas con cruzamientos de villas al borde del mar
pensativo... Capua es por ahora Nápoles, con los primeros azules y rosas
delicados de los inviernos meridionales.
Los últimos recuerdos de Roma que
insisten, con la insinuación ya discreta y melancólica de la distancia y de lo
recientemente pasado, son los de la capilla Sixtina. Es preciso ver la capilla
Sixtina; pero es un desacato verla sin los propios ojos, sin los personales
ojos del artista que ponen una mirada más en los colores de las telas y en las
alburas de los mármoles, fatigados del secular mariposeo de tantas pupilas.
Porque en esos sancta-sanctorum del arte, se ven dos cosas: la chef d'œuvre y
los ojos que la han visto: las miradas que han dejado en ellas algo de su
esencia diáfana y misteriosa. La capilla Sixtina está llena de esas miradas,
satisfechas o escépticas, o irónicas, o estáticas, o incoloras. Desde luego la
vieja mirada de los maestros que, realizada la obra, hallaron que era buena; y
las miradas de los papas, de los papas gentiles o ascetas; y la escrutadora
mirada de los amigos del artista, y después, cuando la muerte hubo serenado
todos los juicios, pulido todas las asperezas, humanizado todas las
controversias, uniformado todos los cultos y consagrado todos los sufragios,
las miradas de los intelectuales que pasan. Todavía se disciernen en el
delirante misticismo de la transfiguración, por ejemplo, las miradas llenas de
análisis tranquilo de Taine, tan distintas de las miradas de los espectadores
de ayer, ayunas de razonamientos y de distinciones morales, poco o nada
introspectivas simplificadas de nuevo, al sol del Renacimiento, por la majestad
sencilla de la línea antigua... Porque los ojos han hecho un inmenso y triste
camino de complicación y de complexidad desde el Renacimiento hasta estos días
de esteticismo y de connotaciones múltiples. Ya no hay un cerebro bastante puro
y amplio que vea con la mirada de un Leonardo. Han desaparecido en el juicio
las perspectivas vastas, los lineamientos tranquilos: nuestros ojos están
tristes y nuestras miradas están enfermas; y aun parece que los inmortales
cuadros y los mármoles eternos, sienten que ya no sabemos mirarlos. Quién sabe.
¿Por qué no ha de haber en el alma inefable de un capolavoro, el melancólico
despecho de no ser bien mirados? ¿Por qué el espíritu nobilísimo de las cosas
bellas no ha de encogerse de angustia ante el enfermizo reflejo de las miradas
de hoy? ¿Quién se atrevería a negar que esta tristeza no modifica al aspecto
mismo, la fisonomía, la expresión de la obra de arte? ¿Quién podría afirmar que
el Moisés de Miguel Ángel, es hoy el mismo que hace doscientos años, que antes
aún, cuando el maestro que esculpía las tablas de la ley soñando en el haz de
rayos de Zeus, golpeaba con su martillo el mármol vital, ordenándole el
movimiento y la acción?
Y el tren rueda aún con su desesperante
machacar de herramientas, y mis reminiscencias le siguen jadeantes por el
camino. Vuelvo a escuchar las ambiguas voces de los castrados, complemento
extraño de todo lo visto y sentido en el milagroso santuario. Paréceme como que
todos los frescos, todos los zócalos, las bíblicas figuras de los muros
laterales que cuentan las peregrinaciones mosaicas, y los más tremendos
episodios bíblicos; las grandes figuras sedentes del profeta y de la sibila;
los nueve grandes cuadros que reproducen en la bóveda la creación del mundo;
Dios, las pitonisas, los profetas, los santos de la nueva ley; todo eso cantaba
en la voz blanca y singular, que esta era su propia voz, su lengua propia, el
verbo misterioso que los papas habíanles dado para que se manifestasen a la
emoción de los pueblos que van en romerías a contemplarlos. Miguel Ángel y su
juicio!... Todo heroísmo de arte lleva a una hipersensibilidad atormentadora.
Acaso el arte no es una gran tranquilidad, sino una gran angustia. Toda la
literatura está ahí para comprobarlo: El infierno sale al paso a los grandes
espíritus, llámanse Homero, Virgilio, Dante Milton o Swedenborg, llámense
Buonarroti o Rops...
Sandro Botticelli; he ahí, la heredad del
exquisito y raro, y no se divaga por cierto el ánima de ese estremecimiento de
angustia íntima trae consigo el deletrear todas las aristocracias de ese
pincel. Porque Botticelli no es de los que serenan; es quizá de aquellos cinco
(que en Taine son cuatro: Dante, Shakespeare, Beethoven y Miguel Ángel) que
parecen de tina raza aparte. Tiene un supremo privilegio Hugo halló siglos después
en Baudelaire; ha creado un estremecimiento nuevo, con una noción nueva de la
expresión, que antes de él no está condesada en parte alguna, sino difundida en
las legiones de maestros prerafaelitas, expresión de belleza convencional, o de
fealdad resuelta para algunos; pero de real belleza y armonía innegables para
muchos que llevan en el larario de sus emociones ese coin maladif de que
hablaba Goncourt. Como ellos este hombre tiene una fisonomía y un sello de
poderoso individualismo; es solitario como ellos; tiene como ellos la obra sin
analogías, sin más que las lógicas analogías que ensartan en un mismo hilo
resplandeciente todas las demostraciones de un mismo arte, a través de las
épocas. ¡Cómo ansío llegar a Florencia para apacentar mis admiraciones en el
foco principal de las obras de Sandro! ¡Porque él tiene ahí, en la ciudad
dantesca, su reino, con el seráfico Fra Angélico, aprisionador de éxtasis! Sin
embargo, para hablar de la Sixtina es preciso hablar de Botticelli, a condición
de haber rezado antes a Miguel Ángel, esa alma de Dios caído ante la que rezó
Taine. El Juicio Final; sí, aquello no convierte mis apostasías ni enfervorece
mi fe; el protestante del cuento vuelto ortodoxo por obra y gracia del Juicio
Final, es de una conmovedora ingenuidad; por el camino de ese cuadro se va
mejor a Atenas que a Jerusalén; esas dos o trescientas figuras que ensayan
actitudes, no sugieren el miserere mei, sino el himno a Phoibos Apollon: se
está más cerca del nevado Olimpo, que del trágico Josafat; más cerca de la
gloria del músculo, que del aleteo medroso de la plegaria. Es un gran escultor
el que pinta, esculturalmente (¿no hay acaso muchos pintores que esculpen
cuadros? Para no citar más que un talento moderno, ahí está Leonardo Bistolfi,
con sus monumentales bajo relieves fúnebres y su Dolor confortado por la
memoria.) Ha buscado Miguel Ángel el agrupamiento de las figuras curándose poco
de las radiaciones sobrenaturales del cielo de los justos y de las rojas
bocanadas de hornaza del infierno de los réprobos: quiere, ante todo, quiere
grandiosamente la expresión inmortal del cuerpo humano, la nobleza clásica del
gesto; está cerca de Jove y ha visto el fruncimiento de sus cejas y los
hinchados músculos de su diestra que blande la centella... Los tiernos colores,
los dulces o imperiosos matices, las perspectivas que ayudan al vuelo de la
imaginación moderna, el azul en que está sentado el Padre, el rosa de las
auroras de la resurrección, las policromías de los pinceles en las manos que
han mezclado colores, pero que no han labrado granitos... eso no está aquí, no
lo busquéis aquí, aquí está el relieve poderoso, aquí está su plástica: el
color que queréis está ahí en frente, mirad... El tren acrece su estrueado bajo
los cristales de una estación: el mar y los verjeles se besan: ¡Nápoles! Hemos
llegado a Nápoles. La Sixtina se pierde en un desvanecimiento de ensueño.
Nápoles
¡Nápoles! El Vesubio es todavía una pira
digna de los funerales de Patrocio. ¿Estamos por ventura en la era cristiana?
Se necesitaría embridar la imaginación
aventurera con dura brida para creerlo. La mañana arde mansamente en un
impecable azul. He subido a las alturas que corona el puente de San Telmo,
punto clásico para las perspectivas, a fin de ver y vencer entes de abismarse en
ese mundo ruidoso que gira y ríe a mis pies. Y en verdad os digo que estamos
bajo el imperio de los Augustos. Nada recuerda aquí el madero del Nazareno,
nada su religión de angustia: este sol que en pleno otoño tuesta las rosas de
Pœstum, las cuales dos veces florecen en el año, es el mismo sol jovial que
doraba la frente de Séneca. La bahía de Nápoles, suavemente encorvada y
palpitante como una seda azul sobre un inmenso regazo, canta aún el cum
placidum ventis staret mare, en su perpetuo idilio con los islotes de Sirenusa,
coros de las rubias oceanidas. El azul del, cielo, el histórico azul de ese
cielo inmortal, se burla con su flamante brillo, de los veinte siglos que han
pasado desde que en la dulzura piadosa del Pausílipo se acostaba para dormir su
sueño eterno, el dulce mantuano gorjeador de églogas. A su derecha la isla de
Capri da a las ondas reflejos de aventurina estriada de oro vivo y se aduerme
en la misma ociosidad que te valió el mote de Augusto.
A la izquierda, desde capo del monte hasta
el cono poblado de mitos del Vesubio, las montañas de voluptuosas o ásperas
ondulaciones engastan sus moles en el zafiro inconmensurable. Enfrente,
Castellamare y Sorrento; ¡Sorrento! cuya sangre divina no corre ya por las
venas del mundo para letificarlos, como corre ahora ese
Insípido
brebaje de cebada
anatematizado
por Menéndez Pelayo, Sorrento, cuyo vino luminoso inspira la Jerusalén
libertada.
Y un poeta me dijo:
-Una peregrinación se impone aún, después
del beso placentero que la mirada envía a todo ese paisaje pintado por los
afables dioses: vamos a rezar un hexámetro a la tumba de Virgilio, situada
sobre la vertiente de la gruta del Pausílipo y después a seguir respirando
paganismo en la hirviente ciudad: paganismo desde luego en el Museo borbónico
que encierra toda la resurrección pompeyana: vasos, ánforas, lacrimatorios,
tinteros, estiletes, lámparas, candelabros, buclineos speculums en cuya agua
muerta parecen aún flotar, como extraños lotos, los rostros de las patricias
que en ella se contemplaron; paganismo en las vías resonantes de una
muchedumbre que parece hiperestesiada por la vida, que la absorbe a enormes
tragos, que tiene a Dionisio en los labios y a San Jenaro en el corazón,
invirtiendo frecuentemente los nombres. He aquí a la bien amada de Lúculo, de
Mario, de Pompeyo y de Plinio que la reconocerían en su tocado y en su risa...
He aquí a la reina de las divinas galeras, atareada como, para recibir los
marfiles de Cartago. He aquí a la novia de César, coronada de mirtos. Jove
Capitolino extiende aún hasta este refugio de delicias la piedad de su sombra;
los dioses resucitan diariamente al surgir como una discreta apoteosis la
aurora sobre la mansedumbre especular del golfo. Se comprende aquí la
resistencia al cristianismo, la taimada protesta del meridional epicúreo y
jovial a una ley de tristeza y de mortificación: Un Dios nuevo, ¿â quoi bon? si
los viejos no han dejado de ser buenos. ¿Vale este doliente hombre coronado de
espinas por aquellos radiantes silenos coronados de parra? ¿Qué papel puede
desempeñar la Providencia cristiana en un pueblo que mendiga el azar? ¿A qué
pensar en las delicias de una gloria cuyo precio es la oblación y el martirio,
cuando llegan hasta nosotros los alientos aromatizados de Misena, de Cumas, de
Baya Caras a Nerón, de Prócida y de Ischia? ¿Por ventura ese cielo que promete
el crucificado será más azul que el cielo del Mediodía? ¿Las delicias de ese
empíreo nuevo igualarán al beso que al incendiarse las púrpuras de la tarde
pone el pescador en la boca de la pálida pescadora? ¿Los ángeles tienen acaso
los inmensos ojos luminosos de estas mujeres doctoras del amor? ¡La tortura, el
martirio! ¿para qué si la vida está llena de sol, si huelen tan bien las flores
de los naranjos y el obscuro vino tiene aún el secreto de las risas de los
dioses? Y Cristo tendió mucho tiempo sus brazos hacia esta otra Jerusalén del
placer y quiso ampararla bajo sus alas como la gallina a sus polluelos, pero la
Jerusalén del placer era esquiva y levantisca. Vanamente se extendieron esos
brazos mucho tiempo, y al fin la bacante cayó en ellos. Pero siguió su danza
loca y su loca risa, cambió sólo la letra de la tarantela, se juraba por
Cristo, pero se seguía jurando per Baco, y la superstición reemplazaba a las
pitonisas y la sangre hirviente de San Jenaro a la hirviente espuma de la
Sibila de Cumas.
Esto que pasaba en el reinado de
Constantino el Grande lo propio que en el reinado de Nerón, pasa aún bajo el
poder de Víctor Manuel III. La impenitente grita y ríe en mi rededor como en
las saturnales: nada ha cambiado, la cruz abre estérilmente sus brazos sobre la
perenne apostasía de las vidas: Cephas no ha podido asentar sus sillares al
borde del Golfo que vio las sirenas; y los Olímpicos llamean y detonan como
dueños absolutos sobre la conflagración perpetua del Vesubio.
Nápoles está por Zeus contra el Cristo.